کوبیسم - این چیست؟ کوبیسم در هنر است. نمایندگان جهت و تصویر در سبک کوبیسم

ظهور کوبیسم متعلق به 1906-1907 سال است. آن را توسعه و سرچشمه این روند عمدتا در فرانسه (نمایندگان برجسته هستند پیکاسو، H. G. Griss و ازدواج)، و همچنین در برخی کشورهای دیگر.

کوبیسم چیست؟

بیایید سعی کنید برای پاسخ به این سوال. کوبیسم - یک جنبش هنری خاص، که زبان است در تغییر شکل اشیاء، تجزیه خود را به هواپیما های هندسی، تغییر شکل بر است.

ایده اصلی که در آن ساخته شده بود، تلاش برای بیان پیچیدگی، تنوع واقعیت های اطراف با کمک از مدل های ساده فضایی و اشکال پدیده ها و همه چیز وجود دارد. ظهور این روند بسیاری از اصول تاسیس و زیبایی ایده ها در نقاشی اروپایی تغییر کرده است. نمایندگان کوبیسم با "رئالیسم نوری" را شکست، ترک طبیعت به عنوان یک شی از هنر بصری، از منظر و سایه روشن به عنوان تنها وسیله ای برای بیان هنری.

پابلو پیکاسو

برای این منظور، نقاش در طول کار خود شده است کار در چندین سبک به طور همزمان است. پیکاسو به نوبه خود به یک راه کاملا مخالف بیان نگرش خود متوسل شده است.

شما می توانید پیدا کردن و نقاشی کوبیست، هم مرز انتزاع و واقع گرایی در کار خود را. گاهی اوقات، در تلاش خود را به عنوان او نقل مکان کرد به دور از هنرهای زیبا کلاسیک سنتی، که بازگشت او به راه هنر واقعی غیر قابل تصور بود. با این حال، هنرمند پرتره خیره کننده و هنوز عمری در سبک کوبیسم ایجاد شده است. آنها آثار واقعی نوشته شده در بی نظیر، سبک منحصر به فرد بود. سنتی رسانه های هنری، که توسط نویسنده مورد استفاده قرار گرفت، راه حل مشکلات مدرن است. یکی از اولین تصاویر نقاشی در سبک کوبیسم، یک نقاشی "دوشیزگان آوینیون" اثر پابلو پیکاسو. این اثر هنری است که چهره زمخت اینجا به تصویر کشیده بدون عناصر سایه روشن و چشم انداز ارائه شده به عنوان ترکیبی از حجم تجزیه در هواپیما: توسط یک غیر معمول عجیب و غریب است.

ویژگی های مشخصه

منتقد فرانسوی L. واوکلس اصطلاح "کوبیست" در سال 1908 به عنوان یک هنرمند نام تمسخرآمیز به تصویر می کشد واقعیت با کمک اشکال منظم هندسی سه بعدی (استوانه، مخروط، مکعب، کره) ابداع شده است. این کار به سنت های هنر رئالیستی موجود یک چالش است. نقاشی در سبک کوبیسم جاذبه های مختلف به رنگ های ریاضت اقتصادی، به ملموس، به صورت ساده و انگیزه های اصلی (به عنوان مثال، ظروف، یک درخت یا یک خانه). به وضوح، این ویژگی خود را در کار خود را در "سزان" دوره (1907-1909) اوایل نشان می دهد. هنرمند ص سزان بر پایداری و جهان عینی. حجم وجهی، که او به عنوان یک تصویر با استفاده از ابزار انتقال، به صورت یک نوع امداد و رنگ منتشر می کنند جنبه معینی از اشیاء در همان زمان تقویت و خرد حجم. مرحله بعدی توسعه کوبیسم - "تحلیلی" (1910-1912). موضوع به قطعات کوچکتر، آسان از یکدیگر جدا تقسیم شده است، و فرم خود را به نظر می رسید به گسترش بر روی بوم. تاریخ و زمان آخرین، یک "مصنوعی" مرحله (1912-1914) بیشتر تزئینی است، نقاشی های رنگارنگ پانل مسطح هستند، برخی از عناصر بافت وجود دارد - سازه های جامد، برچسب (کلاژ)، پودر ... در همان زمان، در حال ظهور و مجسمه سازی کوبیست. نقاشی پیکاسو و براک اغلب شامل حروف یا کلمات است. این کتیبه به طور کلی مطابق با محتوا، اما کمک کرد بازدید کننده درک این نمایشگاه در مورد مفهوم هنرمند.

واکنش مخاطبان

مخاطبان به آثار Cubists تحت درمان با طنز، گاهی اوقات حتی بیونیکی آنها القاب ناخوشایند و این jeers. مطبوعات انتقاد تند، طبیعت خود گاهی اوقات به رسوایی عمومی نزدیک است. بینندگان خود را پیدا کنید در یک نمایشگاه از نقاشی کوبیست، تجربه احساس است که می تواند به حواس انسان در مقایسه، رفتن به یک سفر خوب است، اما به جای دعوت به شرکت در ساخت جاده های جدید دریافت کرده است.

این واکنش تایید می کند که گذار به این منطقه به سرعت در حال رخ داده است، با وجود دوره طولانی از آماده سازی، که در طی آن مخاطبان پایتخت باید به گسترش افق دید خود را بطور قابل توجهی. با این وجود، کوبیسم، تصاویر نقاشی شده در این سبک، مانند یک بخش خاصی از مخاطبان و پشتیبانی از مشتریان پیدا شده است.

تاثیر کوبیسم در هنر

این روند شدت تحت تأثیر توسعه تفکر خلاق است. کوبیسم در هنر منعکس روند جدیدی از زندگی را در تمام جنبه ها و تناقضات: پیگیری دموکراسی - به رسمیت شناختن توحش، رد فرد، اتاق خصوصی؛ ایمان به علم - میل به ایجاد یک "دستور زبان هنر" جستجو برای روش های هدف.

امروزه هر شخصی بی طرفانه، توصیف آثار امپرسیونیست، به وضوح این کنوانسیون آشنا برای ما گل متمایز می کند. اما در طول یک ظاهر به نظر می رسید که کوبیسم - یک انقلاب واقعی در هنر است. این تجزیه و تحلیل جهت داده شده تمام اجزای نقاشی موجود است. فرمت تصویر، رنگ و چشم انداز خطی، حجم مشروط.

کوبیسم در روسیه

در دوران قبل از ظهور کوبیسم، در کشور ما، به عنوان در فرانسه، علاقه رو به رشد در قوم، خلاقیت سنتی است. در این زمان، هنرمندان جوان روسیه مشخص شد نه تنها در هنر "بدوی" (از جمله آفریقا) علاقه مند است، اما همچنین اشتیاق برای مصونیت از سخت، ترکیب معماری، و همچنین اعتقاد به یک الگوی خاص و ریتم تجربیات ically ریاضی.

در کار بسیاری از هنرمندان روسی از یک محل خاص کوبیسم است (که شاگال، Lentulov، Archipenko، آلتمن و دیگران). با این حال، از چهره های اصلی است که قطعا کازیمیر مالویچ. فعالیت خود را آموزشی و خلاقیت، و همچنین کار نظری نفوذ زیادی در شکل گیری یک روند بود.

"مربع سیاه و سفید"

ممکن است به نظر می رسد که هیچ چیز آسان تر از به رسم یک مربع سیاه و سفید در یک پس زمینه سفید وجود دارد. این ممکن است نشان دهنده، احتمالا، هر فرد. اما در اینجا یک پازل است: این نقاشی معروف توسط هنرمند روسی مالویچ هنوز هم جذب توجه محققان و دوستداران هنر، با وجود آن که در آغاز قرن گذشته ساخته شده است. به عنوان چیزی مرموز، به عنوان یک اسطوره، به عنوان نمادی از آوانگارد روسی ...

گفته شده است که هنرمند، نگارش "مربع سیاه و سفید"، او نمی فهمیدم چه او، و برای یک مدت طولانی نمی تواند غذا خوردن و یا خواب. در واقع، کار دشوار به نقاشی به وجود آمد انجام شد. سبز، صورتی، ظاهرا، یک ترکیب رنگ خاصی وجود دارد، اما نویسنده در نظر گرفته آن را شکست خورده و بیش از آن یک مربع سیاه و سفید نوشت - پس از همه، هنگامی که شما به آن نگاه کنید، یک شکاف لایه های تشخیص کمتر می شود. این اثر هنری در سبک کوبیسم بیان شد. نقاشی مالویچ متنوع بود، اما او معتقد بود که "مربع سیاه و سفید" اوج فعالیت های خلاق است.