بهترین نقاشی Dzhotto دی Bondone و توضیحات خود را

کلمات است که می تواند تعیین شده آثار بزرگ نقاش ایتالیایی در Giotto دی Bondone - آن شاعر Arseniya Tarkovskogo خطوط:

من یک مرد هستم، من در وسط جهان هستم،

برای من هزاران آنفوئز،

قبل از من هزاران ستاره.

من به ارتفاع خود بین آنها رفت -

دو بانک کلاسور دریایی،

دو فضای متصل شده توسط یک پل.

این کلمات نه تنها نویسنده، بلکه کل دوره که در آن او زندگی می کردند توصیف می کنند. نقاشی های Giotto و پل همان است که دو مرحله در هنر نقاشی متصل است.

بنیانگذار نقاشی مدرن

13th و 14 - جیوتو در نوبه خود از دو قرن زندگی می کردند. دقیقا وسط زندگی او در این دوره صورت گرفت، و این دوره در فرهنگ جهان دوران دانته و جیوتو نامیده می شود. آنها معاصر هم بودند.

فیلسوف مراب Mamardashvili در مورد نقاشی توسط Giotto بار گفت: "جیوتو در صفر متعالی منتشر شد". این عبارت پیچیده در زمان خود ساخته شده بسیاری از خنده. اما اگر شما در مورد آن فکر می کنم، و یا به جای همه یکسان نیست می توان گفت. پس از جیوتو به عنوان یک هنرمند از ابتدا آغاز شده است.

در بسیاری از نگاه نقاشی های معروف از Giotto. آنچه او در هنر بود، که او به هنر پیشنهادی، هیچ کس قبل از او تا به حال انجام. او از ابتدا آغاز شده، و شاید، در این معنا، هر مرد از نبوغ می رود به متعالی صفر است. میکل آنژ، پل Sezann و کازیمیر مالویچ است. آنها از همان ابتدا از ابتدا آغاز شده است. در این معنا، و Giotto از صفر متعالی رسیده است. آنجا که از آن می توان کاملا با آرامش و با اطمینان گفت: آن را با Giotto از Bondone نقاشی مدرن اروپا آغاز می شود.

خلق معروف ترین

آنچه ما می دانیم نقاشی توسط Giotto؟ این "ستایش مغ"، "ارائه در معبد"، "این دفن"، "برکت آنا"، "مصلوب شدن"، "معجزه منبع" است. Giotto از دی نقاشی Bondone و نقاشی های دیواری برای کلیسای کوچک دل آرنا در پادوا نوشت، برای کلیساها در فلورانس و آسیسی. دست خط خود را نمی تواند با سبک هنرمندان دیگر اشتباه گرفته شود. شرح نقاشی توسط Giotto - به صورت گذشته نگر مثل انجیل. او ما را ترک تصاویری از قدیسان مسیحی، مانند سنت ارتباطات فرانسیس. لارنس، ارتباطات. استفان، جان Bogoslov و همکاران

نقاشی Giotto بود با عنوان در علاوه بر این به پادوا، فلورانس، و واتیکان است، در کاتالوگ مجموعه ای از موزهها به عنوان Jacquemart آندره و موزه لوور در فرانسه، در گالری ملی هنر در واشنگتن و رالی (دانشگاه کارولینای شمالی)، در پاریس، در آلمان و در انگلستان .

قبل از او یک نماد یا هنر بیزانس به تصویب رسید در جهان اروپا بود. نقاشی Dzhotto دی Bondone با نام افراد کتاب مقدس برای خود صحبت می کنند. اما این آیکون نمی. این معروف "مدونا از Ognissanti"، قرار دارد در اوفیتزی، و نقاشی از Giotto "پرواز به مصر" است.

دادن شخصیت های کتاب مقدس جسمانیت

شرح حال از هنرمندان ایتالیایی Dzhordzho Vazari به ما می گوید افسانه ای است که در آن زمان وجود داشته است، یک دانش آموز از هنرمند Giotto بود، چیمابوئه بود. و در موزه بعدی به اوفیتزی آویزان دو نقاشی، دو نفر از مدونا - مدونا مدونا چیمابوئه و Giotto بود.

هنگامی که شما در دو Madonnas نگاه و مقایسه آنها، حتی اگر شما هیچ چیز را در مورد هنر نمی دانم، شما می توانید تفاوت نه تنها بین دو هنرمند، بلکه بین دو دوره میان دو اصل بسیار متفاوت را ببینید. شما تفاوت مطلق را مشاهده کنید. شما را در درک که آنها در یک ادراک کاملا متفاوت از این دنیا هستند.

نقاشی چیمابوئه غیر منتظره ای تصفیه شده، زیبا، می توان گفت که آن را - و نه فقط هنرمند بیزانسی، قرون وسطی و گوتیک. جسم مدونا او، شگفت آور زیبا، تزئینی. انگشتان بلند، سلاح های بلند انجام نوزاد را حفظ کند، و نشانه آن است که آنها در حال نگه داشتن او. صورت خود را منتقل شرقی کانن صورت باریک، چشم طولانی، بینی نازک، غم و اندوه در چشمان او گذشت در نقاشی بیزانس. این آیکون های مسطح اثیری متعارف مشروط نقاشی روبرو هستند. حتی یک نفر، نه نوع شخصیت و صورت.

حلق آویز در کنار آیکون، یا، بگو، یک عکس از Giotto. بر تخت، خاتم، تاج و تخت زیبا، در یک سبک است که تنها پس از آن به تصویب رسید، تنها مد روز تبدیل شد. این سنگ مرمر منبت کاری. زن نشسته چهارشانه، قوی، جوان، سرخ شدن گونه کامل. بصورتی پایدار و محکم دست در دست کودک است. پیراهن سفید زیبا. بدن قدرت خود را بر. و او با آرامش به تماشای ما. در صورت او هیچ درد و رنج وجود دارد. آن را پر از کرامت انسانی بالا و صلح است. این مدونا، نه یک آیکون از ویرجین است. این مدونا در بعد حس ایتالیایی و درک درستی از این موضوع است. که آن را، و مریم، و یک بانوی زیبا است.

ما می توانیم با اطمینان می گویند که آنچه که او نقاشی Giotto بود انجام داد، در هنر اروپا به امپرسیونیسم نگهداری می شود. این Giotto از ایجاد آنچه که در زبان مدرن ترکیب نام دارد. ترکیب چیست؟ این است که چگونه هنرمند می بیند طرح، به عنوان او به عنوان او تصور می کند. او نقش یک شاهد، حوادث حزب ایفا می کند. آن را ایجاد توهم آن شخص وجود داشته است.

مالکیت اقدام طرح

این است که هنرمند خود را یک نویسنده، کارگردان و بازیگر از نقاشی های او است. خلقت او - هنرمند - یک نوع از تئاتر که در آن بازیگران عمل می کنند و کارگردانی این بازیگران است. "من آنجا بودم! ورد به من بدهید، من حاضر بود، و که درست بود، "- می گوید خلق خود را تقریبا در Giotto. خوب، آن است قابل تصور برای ذهن قرون وسطی این ادعا!

Giotto بود به نظر می رسد به ما که کسی که مسئول برای آنچه که او می نویسد. و نقاشی های او، مانند "بوسه یهودا" و "پرواز به مصر" - این نقاشی دیواری، نوشته شده توسط یکی از شاهدان عینی به عمل.

نقاشی ابرنگی نقاشی شده توسط هنرمند

سفارش به رنگ یک کلیسای کوچک، که در شهرستان پادوا در روم آرنا ساخته شده بود - در حدود 1303 Giotto از یک پیشنهاد قابل توجه بود. شرح حال از Giotto، یا نه، یکی از زندگینامه او Dzhordzho Vazari برگ اطلاعات بسیار جالب است. او می گوید که در Giotto پادوا آمد به رنگ کلیسا یک زمان کوتاه پیش از شرکت او، این است که، رفقا. در همان راه به عنوان در قرون وسطی آندری روبلف او نوشت اصحاب، فقط به عنوان در غرب کلیسا توسط یک هنرمند با یک نام بزرگ، رفقا، این است که نقاشی شده بود، با تیپ هنری خود را. "بوسه یهودا" - نقاشی دیواری، که او خود را نوشت. در تمام احتمال، این یکی از معدود آن را کاملا کار می کند نویسندگی به عنوان "ترینیتی" روبلف، و او واقعا به طور کامل آشکار هویت از Giotto.

"بوسه یهودا": شرح تصویر

و هنگامی که ما در نقاشی دیواری "بوسه یهودا" نگاه کنید، پس از آن بلافاصله چشم مرکز ترکیب را انتخاب کنید. در این مرکز، حوادث اصلی دراماتیک رخ می دهد. ما می بینیم که چگونه یهودا در آغوش مسیح، آن را جذب می کند. و این دو شخصیت - مرکزی. ما می توانیم در سمت راست ببینید، به عنوان کاهن اعظم در اورشلیم وارد معبد. او با اشاره به مسیح است. و در سمت چپ ما می بینیم پطرس رسول، که هر چند سه بار انکار کرد قبل از خروس سه بار بانگ، اما هنوز هم از جیبش یک چاقو نان و قطع گوش خود را. ما او را با این چاقو می اندازد بر یهودا، اما راه خود توسط یک جمعیت مسدود شده بود، و اگر ما جهت دست کاهن اعظم و جهت چاقو را دنبال کنید، در می یابیم که خطوط در ردای یهودا همگرا، فقط بر روی چهره خود. بنابراین، می توان گفت که مرکز ترکیب حتی دو قطعه با هم ملحق نشده، و دو چهره. است که، از این نکته جالب این است به خواندن این ترکیب است.

انرژی و شدت

همیشه در Giotto بود با طنز خاصی می گویند: "چه باز در Giotto؟". برای مثال، در "آمارکورد" فلینی، وقتی که معلم مدرسه در هنر پرسیدن که ایجاد شده توسط Giotto بود، دانش آموزان در اتحاد فریاد زد: "چشم انداز". بسیار خنده دار است. پس از همه، هیچ چشم انداز از Giotto ایجاد نمی شود. این عبارت نادرست است. او چشم انداز و فضای دیگری از تصویر، که در آن فضا است به درک عمل آشکار قبل از مخاطبان ایجاد کنید.

نگاهی به نقاشی دیواری "بوسه یهودا". یک جمعیت از مردم وجود دارد. و جمعیت در شب آمد. در مشعل آسمان تاریک، سوزش سمت راست و چپ. شما احساس جنبش در برابر آسمان. در آسمان تیره چراغ، شعله های آتش در نوسان است، شما احساس هیجان و برق از جمعیت. چه جالب در میان جمعیت است؟ این واقعیت که آن بی تفاوت نیست. در این جمعیت، اگر شما به دقت نگاه کنید، طراحی تقریبا در هر یک از شرکت کنندگان. است دولت منتقل شده فقط باور نکردنی وجود دارد.

Mnogovremonnost

Giotto از اولین بلکه گذشته بود. او، آنها می گویند، نه تنها، بلکه تصمیم به تعداد زیادی از مشکلات، نه تنها ایجاد یک آهنگ، "من، Giotto بود، این تصمیم برجسته را ببینید، بنابراین: اینجا شخصیت من هستند، در اینجا گروه کر من است،" و هنگامی که مشغول به کار است روانی که او نشان می دهد بیشتر در یک عمل mnogovremonnost.

هر یک از نقاشی های دیواری خود یک شگفتی بزرگ، و حتی سردرگمی است. چگونه می توانید یک فرد برای یک زندگی بدون سوابق، آنها می گویند، رفتن به صفر متعالی، یک هنر مدرن اروپایی، ترکیب به عنوان یک اقدام موقت ایجاد شده، از ابتدا به عنوان یک رابطه علت و معلولی، اشباع گسترش زمان بندی آن و تعداد بسیار زیادی از سایه روانی؟

نتیجه

در این مقاله، ما تنها دو نقاشی توسط Giotto به نام "یهودا بوسه" و بیشتر یا کمتر دقیق "مدونا از Ognissanti." جادوگر، شما می توانید بی نهایت تحسین. آنها می توانند برای ساعت ها تماشا، اما یک عمر است به اندازه کافی برای بحث در مورد همه آثار از Giotto دی Bondone، که نقاشی با زمان ارزش شد، و در زمان باقی مانده است. همه آنها - بزرگ ترین مخلوق هنرمند و مرد از ابتدا آغاز شده است.