ایوان نیکلایویچ Kramskoy - واقع گرا از نیمه دوم قرن نوزدهم

ایوان نیکلایویچ Kramskoy، هنرمند از نیمه دوم قرن 19، در تاریخ به عنوان بنیانگذار روند نقاشی رئالیست داخلی در هنر رفت. او به طور فعال توسعه اصول رئالیسم انتقادی در کار خود، و همچنین مقالات در نظریه هنر است. بسیاری از نقاشی های او کلاسیک نقاشی روسیه شناخته شده است. نویسنده یک استاد از پرتره، تاریخی و صحنه های سبک بود.

تاریخچه مختصری از زندگی

Kramskoy، هنرمند، معروف برای نقاشی های واقعی خود، در سال 1837 به دنیا آمد در استان ورونژ در خانواده طبقه متوسط. او ostrogorzhskoe مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد، اما به دلیل فقر خانواده بود قادر به ادامه تحصیلات خود را در دبیرستان است. کار در دوما محلی، او علاقه مند در رتوش عکس شد. به زودی، معلم خود M. تولین بود که او را اصول اولیه نقاشی تدریس می شود. چند سال بعد Kramskoy، یک هنرمند بهترین برای پرتره های خود شناخته شده است، او را به سنت پترزبورگ، جایی که او شروع کار هنری پربار خود، که تا مرگ ناگهانی در سال 1887 به طول انجامید نقل مکان کرد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1857، او شاگرد فرهنگستان مارکوف، که در نقاشی های تاریخی تخصصی شد. در طول مطالعات خود او چندین مدال را برای هر دو نقاشی و کپی خود از نقاشی های هنرمندان دیگر در تم های مذهبی دریافت کرده است. یک مدال طلا کوچک از نقاش معروف آینده یک نقاشی اختصاص داده شده به افراد کتاب مقدس دریافت کرده است.

برای هنرمند عنوان با حق دریافت حقوق بازنشستگی دولتی مجبور به ارائه به کار رقابت در مرحله از حماسه اسکاندیناوی. با این حال، Kramskoy، هنرمند، تلاش برای یک تصویر واقع بینانه از حوادث و آزادی خلاق و سیزده دانشجوی دیگر به آکادمی مدیریت با یک درخواست به آنها را از رقابت تبدیل شده است، توجیه تمایل خود را که آنها می خواهند به نوشتن بر روی موضوعاتی که خود ترجیح می دهند. پس از آن نقاشان جوان راه اندازی باند هنری خود را، که، با این حال، کوتاه مدت، از اعضای خود را به زودی تصمیم به حرکت به محتوای دولت است.

"Peredvizhniki"

نقاش Kramskoy، که نقاشی در حال حاضر در اوایل دوره از کار خود را تبدیل به یک رویداد نمادین در زندگی فرهنگی از امپراتوری، یکی از سازمان دهندگان و الهام ایدئولوژیک این سازمان شد. اعضای آن به اصول رئالیسم در هنر، موقعیت اجتماعی و مدنی فعال از هنرمندان دفاع کرد. در کار خود، نویسنده اصول رئالیسم دفاع کرد. او معتقد بود که نقاشی نه تنها باید معتبر باشد، اما معنای اخلاقی و آموزشی نیز داشته باشد. بنابراین، آن را با این نسخهها کار به خصوص چشمگیر تزریق شده است.

در 1870s، نویسنده ایجاد یک سری کامل از پرتره قابل توجهی از معاصران معروف او: او تصویری از تولستوی، گرفتند Nekrasov شیشکین، ترتیاکف و دیگران می نویسد. در این مجموعه، یک محل خاص است که توسط یک پرتره از هنرمند Kramskoy توسط او در سال 1867 ایجاد اشغال شده است. این وب دارای یک درجه بالایی از واقع گرایی به عنوان بقیه دوره کار خود را.

پرتره از نیکولای نکراسوف

بسیاری از نویسنده پرتره در سبک نقاشی سبک نوشته شده است. به تصویر کشیده در آنها مردم را در عمل ارائه شده است، به طوری که نقاشی صحنه هایی از زندگی و روش زندگی است.

به عنوان مثال کار معروف هنرمند، "گرفتند Nekrasov در" آخرین آهنگ ها "،" 1877-1878 سال است. در این نقاشی، هنرمند مجموعه ای از برای نشان شاعر معروف در محل کار در آخرین دوره از زندگی خود را. به طور کلی، در کار هنرمند نقش مهمی ایفا موضوع از تجارب ذهنی انسان، مبارزه او با مرگ، و یا هر شوک. در آثار استادان از این افراد تا به حال هیچ بعد اجتماعی، همانطور که در آثار دیگر نقاشان. او همیشه نشان داد مبارزه با روح با این بیماری و اغلب به شدت موفق به انتقال این ایده که در تصویر بالا.

پرتره زنان

شاید معروف ترین کار های استاد - "غریبه" نقاشی هنرمند Kramskoy زیبایی از مدل خود تاکید کرد. وی تاکید کرد که آن را به یک مد شهری است، بنابراین به دقت دستور ظاهر خود: یک کت خز غنی، لاسی روسری جواهرات زیبا و پارچه.

نشان دهنده این واقعیت است که پس زمینه به این نقاشی در درجه دوم اهمیت: آن است که در مه ارائه شده است، به عنوان نویسنده از همه توجه ما بر روی زن جوان زیبا، تمرکز دارد. او به خصوص دوست به نقاشی پرتره از هنرمند ایوان Kramskoy. نقاشی نویسنده یک خلق و خوی متفاوت.

اگر زن در تصویر بالا یک ژست افتخار با اعتماد به نفس نشان می دهد، مدل بر روی بوم "دختر با داس او،" در مقابل، در دشوار است، لحظه ای حتی دردناک نشان داده شده است زمانی که او به نظر می رسید رها از همه دیگران است و به طور کامل خود جذب می شود. بنابراین، صورت خود را، به عنوان به ظاهر از یک غریبه مخالف، بیان اندیشه متمرکز عمیق، غم و اندوه و غم و اندوه نور.

"غم تسلی ناپذیر"

این تصویر در سال 1884 نقاشی شده بود، با الهام از غم و اندوه شخصی هنرمند، که پسرش را از دست داد. بنابراین، به عنوان یک زن، نشان داده شده در یک لباس عزاداری، تشخیص ویژگی های همسر نویسنده.

این نقاشی را از دیگر آثار نویسنده که ناامیدی، که آن را آغشته است، متفاوت است. در مرکز بوم یک زن میانسال در یک لباس سیاه نشان می دهد. این غرفه در کنار یک جعبه پر از گل. غم و اندوه او را در موقعیت است که کاملا طبیعی و حتی رایگان ابراز، و چشم و حرکت دست خود، که او پرس دستمال را به دهان خود بود. این نقاشی است که احتمالا یکی از قوی در هنرمند و هنر روسیه به طور کلی.