هنر و سرگرمیهنر

هنرمندان اسپانیایی - نورانی تر از خورشید از میهن خود

این هنرمندان بزرگ اسپانیایی در کار خود لمس در موضوعاتی که مربوط به هر شخص، به طوری نام خود را در قرن ها. شروع از ال گرکو، ما می توانیم نه از این استادان، که از شانزدهم تا قرن XX زندگی می کردند تمایز قائل شود. بالاترین شکوفایی یک قرن XVII. در غیر این صورت، آن است که طلایی نامیده می شود. این دوره باروک.

قرن شانزدهم

اولین کسی بود که مدرسه اسپانیایی جلال یونانی دومنیکو Theotokopoulos (1541-1614)، که در اسپانیا توسط ال گرکو نامیده می شد. در آن روزها اغلب شعله آتش از بدعت گذاران به آتش کشیدند. بنابراین، تم سکولار به سختی لمس. سه پایه و نقاشی دیواری نقاشی - یک نوع از تصاویر به کتاب مقدس. اما باید دقت بیشتری وجود داشته باشد. درمان های سنتی نیاز است.

ال گرکو ترکیبی تم های مذهبی با زیبایی های شگفت انگیز و شکوه و جلال از محلول رنگ، که قبل از ظاهر باروک. یکی از شاهکارهای خود را، "رسولان پیتر و پل" (1582-592)، است که در روسیه ذخیره می شود. این نشان می دهد ساده بی سواد Rybak به پتر و خالق همه آموزه مسیحی بسیار تحصیل پل، البته، کتاب مقدس است. مسیحیت در قرن اول، موفق به کسب قلب تمام عشق خود را برای مردم، موسسه خیریه و سادگی - به اندازه کافی برای فقط بر این باورند، و هر کسی، تحصیل و نه، غنی یا فقیر، یک مسیحی شد. هنرمندان اسپانیایی زیادی از نقاش آموخته اند، دارای یک سبک منحصر به فرد همراه با بیماری های چشم. با این حال، برای یک دوره طولانی از نقاشی او فراموش شده بود و دوباره کشف سه قرن بعد.

سبک باروک - عصر طلایی

به عنوان در هر نقطه، کاتولیک قوی باقی مانده است، در واقع، آن را نشان دهنده یک نیروی قدرتمند و توانمند، که نیاز به افراد به قربانی خواسته های نفسانی و لذت و غوطه وری کامل در مراسم مذهبی. هنرمندان اسپانیایی مانند خوزه ریبرا (1591-1652)، فرانسیسکو Surbaran (1598-1664)، دیگو Velaskes (1599-1660) و بارتولومئو موریلو (1617-1682) نماینده اصلی این دوره است. آنها با آثار کاراواجو، که دارای نفوذ زیادی بر روی آنها، نه با آنها هنوز عمری آشنا هستند، و درک خود را از آنچه مرگ است و چه نزدیک آن را در تماس با زندگی است.

اسپانیایی نقاشان Ribera و Zurbaran

این ارتباط تا حدودی خودسرانه است. نقاشی خوزه ریبرا (1591-1652) موضوعات مرتبط با شهادت و طبیعی در تصویر و شخصیت های مقدس درد و رنج را از اساطیر و همچنین تضاد نور و سایه متمایز می کند. فرانسیسکو Zurbaran (1598-1664) بهترین نقاشی های او، تغزل رنگ شده، ایجاد در 30 سال از قرن شانزدهم. در سال 1662، او با محبت می نویسد: "مدونا و کودک با سنت جان باپتیست."

تصویر روشن از کودک در مرکز یک ترکیب ساده و طبیعی، بلافاصله جلب توجه به عنوان چهره آرام از مدونا، و لباس های طلایی زانو زده جان، که در پای یک گوسفند سفید نمادین واقع شده است. مطرح مسیح، چوپان و گله های بزرگ که به او ایمان آوردند است. Zurbaran می نویسد تنها از طبیعت - آن اصل با استفاده از کنتراست سایه های عمیق و نور قوی است. Zurbarán یک دوست از یک هنرمند درخشان دیگو Velaskesom، که او را با دستور کمک کرد. هنرمندان اسپانیایی به دنبال یکدیگر حمایت کنند.

ولازیکیوز (1599-1660)

در ابتدا، نقاش اسپانیایی دیگو Velaskes، زندگی در سویل، کار می کند بسیاری از صحنه های سبک، و همچنین بیش از نقاشی تمثیلی. اما آشنایی با نقاشی ایتالیایی از مجموعه سلطنتی تا حد زیادی دیدگاه زیبایی شناسی خود را تغییر داده. این تغییر رنگ به رنگ پریده نقره، و درآمد حاصل از روشن تن. با سختی بسیار او موفق به دریافت یک صندلی نقاش دادگاه است. اما کورول به Filipp IV بلافاصله هدیه ای از این هنرمند جوان، که بعدها پرتره از خانواده سلطنتی ایجاد قدردانی است. راس دو نقاشی در کار خود، کشف نشده تا به حال، قبل از معانی بسیاری در آنها گذاشته هنرمند. این "ندیمهها" (1656)، به عنوان مثال، همراهان از درباریان در وارثان سلطنتی به تاج و تخت، و "ریسندگی" (1658) است.

در "ندیمهها" در نگاه اول ساده به نظر می رسد آن را. در اتاق بزرگ جوان دختر پادشاه و ملکه اسپانیا یا پرتقال، احاطه شده توسط خدمتکاران از افتخار، یک محافظ، دو کوتوله، سگ و هنرمند. اما در پشت نقاش بر روی دیوار آویزان یک آینه، که نشان دهنده شاه و ملکه. وجود دارد، این زوج سلطنتی در اتاق یا نه - یکی از اسرار است. هستند بسیاری دیگر در مقاله بزرگ وجود دارد. و هیچ یک معما است پاسخ روشنی داده نشده است.

توسط فرانسیسکو گویا به دالی

در ساراگوسا متولد، گویا (1746-1828) نقاش دادگاه رسمی شد، اما پس از آن از دست می دهد و می شود موقعیت معاون مدیر آکادمی هنرهای. یا به عنوان گویا کار می کند کارتون سخت و سریع، ایجاد برای پرده های نقش دار، پرتره، کلیسا نقاشی شده، او رنگ تصاویر برای کلیسای جامع در والنسیا. او سخت کار می کند و تمام عمر خود و بسیاری از افراد، مختلف به عنوان یک استاد، رفتن از آهنگ های تعطیلات نور با رنگ های غنی و تیز به یک برنامه سریع، و اگر آن را نقاشی، تاریک و غم انگیز است.

مدرسه نقاشی در اسپانیا نمی میرد، اما هنرمند بعدی نقاشی اسپانیایی، استاد بزرگ، در سال 1881 ظاهر خواهد شد. این پیکاسو. چه کار خود را ذکر نشده است. این "آبی" و دوره "صورتی" و کوبیسم، و سوررئالیسم و صلح طلبی. برای همه کار خود طنز ظریف ارزش و تمایل به فروش است. و او می دانست که چگونه به منظور جلب. ایجاد در دوره کوبیست، پرتره از مورد علاقه خود را، که مثل کیک داغ به فروش می رسد، برای خود، او آن را در سبک رئالیسم نوشت. و تنها با تبدیل شدن به یک مرد ثروتمند، او اجازه می دهد بود خود را به منظور جلب، به عنوان او بخواهد.

اجمالی کار خود را "دن کیشوت" (1955). او خود را به تصویر کشیده یک شوالیه، ارباب خود، یک اسب، خر و چند آسیاب های بادی. دن کیشوت نور، وزن، و Rocinante - تقریبا یک کیسه استخوان. در مقابل، سانچو سمت چپ - وزن سنگین سیاه و سفید. اگر چه هر دو چهره در محل هستند، نقاشی کامل از جنبش. خطوط پر انرژی، جذاب و پر از طنز است.

شناخته شده هنرمند عجیب و غریب اسپانیایی سالوادور دالی. همه چیز انسان برای فروش بود. و نقاشی و خاطرات، و کتاب. وضعیت خود را به لطف کمک های پر انرژی از همسرش ساخته شده النا Dyakonova، بهتر است به عنوان جشن شناخته شده است. او الهه شعر و موسیقی و مدیر او بود. اتحادیه خود را از نظر تجاری بسیار موفق بود.

انعقاد در این مقاله در مورد این موضوع از هنرمند معروف اسپانیایی، باید گفت که همه آنها به حال نورانی تر از خورشید در اسپانیا، شخصیت.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 fa.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.