نقاشی های ماتیس. نقاش فرانسوی هانری ماتیس

معروف نقاش فرانسوی ماتیس یک زندگی طولانی، که او بسیاری از نقاشی ها، آثار گرافیکی، مجسمه ها و نقاشی های دیواری و سرامیک، از جمله روش ترک تحصیل ایجاد شده زندگی می کردند. کار او توسط معاصران خود را در سراسر جهان قدردانی شد، هر چند اغلب از تکنیک های نوآورانه خود علت بحث بالا گرفت.

جوانان

هانری ماتیس در شمال فرانسه در سال 1869 در خانواده یک تاجر دانه مرفه متولد شد. عشق به هنر او را از مادرش، که علاقه نقاشی سفال هنر بود به ارث برده بود. اگر چه، با توجه به سنت، آن بود هانری (پسر ارشد) قرار بود به در سر خانواده کسب و کار می شود، در پایان از سالن سخنرانی عمومی از Anri دله در Saint-Quentin، او به پایتخت رفت و به مطالعه قانون در مدارس معروف فقه است. در سال 1888، ماتیس و مدرک حقوق خود را دریافت کرد، به زادگاه خود بازگشت و شروع به کار به عنوان یک کارمند در وکیل محلی.

اولین گام در هنر

احتمالا، ماتیس را ساخته اند یک شغل خوب در قانون، اگر نه در این مورد. واقعیت این است که در سال 1889 یک مرد جوان به بیمارستان با یک حمله حاد آپاندیسیت بستری شد و مجبور به صرف یک مدت طولانی دو ماه از دوره پس از عمل. به سرگرم پسرش، مادام ماتیس او با آبرنگ ارائه شده است، و او شروع به عبور زمان با کپی کردن کارت پستال رنگ. این فعالیت تا در مورد مرد جوان مشتاق است که پس از خروج از بیمارستان، او پدر و مادر خود در مورد عزم خود را برای تبدیل شدن به یک هنرمند است. با وجود مخالفت پدرش، هنری در مدرسه نقاشی در تور، که در آن طراحان آموزش دیده برای کار در صنعت نساجی ثبت نام کرد. با این حال، او ادامه داد: به عمل به قانون.

تحصیل در پاریس

در سال 1892، ماتیس تصمیم می گیرد تا خود را وقف نقاشی. برای این منظور، او دوباره به پاریس رفت و وارد جولیان آکادمی، جایی که او برای اولین بار در A. بوگرو مورد مطالعه و پس از آن - در در دانشکده هنرهای زیبا G. مورو. آخرین پیش بینی آینده ای روشن و یکی از اولین هنرمند جوان اشاره می کند نوآوری، در ترکیب با حروف درشت از رنگ های مختلف منعکس شده است. در طی این مدت، هنرمند ماتیس اغلب خرج می کند روز خود را در موزه لوور، کپی کردن از شاهکارهای استادان قدیمی و هنرمندان مشهور از قرن 19، که، با اعتراف خود او، ساخته شده در سن خود را، در کار آینده از استاد بسیار مفید بود.

دوره امپرسیونیست

از سال 1896 نقاشی های ماتیس شروع به در سالن معروف پاریس به نمایش گذاشته شود، و آن بدست می آورد یک بد نامی خاصی در میان دوستداران هنر پاریس. در طی این مدت، هنرمند به شدت توسط امپرسیونیست و پیروان خود را تحت تاثیر قرار. علاوه بر این، در اغلب موارد، صحبت کردن در مورد آثار پست امپرسیونیسم، کارشناسان به عنوان مثال استناد، و برخی از آثار ساخته شده است که ماتیس: "کارد و چنگال و میوه" هنوز عمری "بطری اسخیدام"، "میوه و قهوه"، "دسر"،

در چند سال آینده، هنرمند شروع به با مجسمه سازی و کار در این روش از جداسازی نیز مقابله، که شامل استفاده از جداگانه نقطه سکته مغزی. در سال 1905، یک جنجال بزرگ نقاشی با قلممو از ماتیس است "لوکس، آرام و voluptuousness" که در آن او ترکیبی از یک سبک مدرن با ویژگی های تزئینی نقاشی نقطه نقطه.

فوویسم

با توجه به کار ماتیس، به ذکر است جهت جدید از نقاشی، به جد از هنرمند بود. این یک سوال از فوویسم است. درباره آن را به عنوان یک پدیده بسیار جالب پس از سالن D'Automne در سال 1905 صحبت کرد. برای این نمایشگاه، ماتیس آثار متعدد از جمله نقاشی معروف "زن در کلاه سبز" نوشت. علاوه بر این، در طول دهه اول قرن 20 نقاش علاقه فعال در مجسمه سازی آفریقایی، هنرهای تزئینی woodcuts عربی و ژاپن تبدیل شد، و به زودی نقاشی های او شروع به نفوذ انگیزه های قومی. با این حال، این مانع از هنر در نظر محصولات این دوره، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر Fauve.

"آکادمی ماتیس"

در سال 1908 در پاریس، هنرمند تاسیس یک مدرسه خصوصی نقاشی. آن را به نام "ماتیس آکادمی"، و در حالی که او تدریس بود وجود دارد، آن هم برای به پایان 100 دانش آموز از فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی. تحصیل رایگان بود، به عنوان هنرمند مقاصد تجاری را دنبال نمی کند و تنها آرزو به دیدگاه های خود از هنر را به نسل جوان است.

همراه با آموزش ماتیس نقاشی شده است. بنابراین، او سه ایجاد پانل های تزئینی برای خانه مسکو از جمع آوری مشهور روسی S. I. Schukina. به طور خاص، کار خود را "رقص"، که امروز در گوشه عزلت دیده می شود، یکی از معروف ترین آثار نقاش است.

بین دو جنگ جهانی خلاقیت

در سال 1920، هنرمند لباس ها و مناظر برای باله "بلبل" توسط ایگور استراوینسکی ایجاد می کند و چرخه "زن حرمسرا" می نویسد: در تقلید از رنوار. نقاشی های ماتیس این دوره، به ویژه "Kompotnitsa و گل" او شهرت در میان دوستداران هنر آمریکا به ارمغان آورد. ده سال بعد، هنرمند به تاهیتی فرستاد و پس از آن ایجاد یک نقاشی دیواری به تصویر می کشد چهره رقص هشت برای بنیاد بارنز در فیلادلفیا است. در حالی که مشغول کار بر روی طرح برای این کار به یاد ماندنی او اغلب با استفاده از روش دکوپاژ. Lidiey Delektorskoy، روابط با که علت طلاق با مادام ماتیس هستند - و سپس او الهه شعر و موسیقی اصلی خود را ملاقات کرد. پرتره از مهاجر روسی جوان، که در آن هنرمند، تمام و تب و تاب از شور و شوق بعد از او، امروز زینت بهترین موزه ها در جهان، شما می توانید آنها را در روسیه را ببینید.

زندگی در زمان اشغال

جنگ جهانی دوم یک مصیبت برای ماتیس بود. به عنوان سرنوشت این بود که باقی مانده است به تنهایی در نیس، دور از دسترس کودکان، و تنها تسلی خود لیدیا Delektorskaya است. خوشبختانه، فرانسه متحدان آزادی نجات از مرگ و دختر همسر سابق هنرمند، که توسط گشتاپو برای فعالیت های ضد فاشیستی بازداشت شده بودند.

"چپل از تسبیح"

در 1948-1953 GG. هنرمند در حال کار بر روی طراحی داخلی از کلیسای کوچک در ونک Roser. امروز آن را به عنوان شناخته شده "چپل از تسبیح." در این کار آخر کارشناسی ارشد سنتز چیز خوبی که در کار خود را در سال های گذشته بود.

دیوارهای کلیسای کوچک با کاشی های سفید جداره، تصویر می کشد که سنت دومینیک به عنوان یک چهره بدون ارتفاع چهره 4.5 متر، و حضرت مریم مقدس با کودک عیسی پوشیده شده است. این نیز می تواند از رنگ سیاه و سفید به تنهایی انجام می شود برای دیدن صحنه از آخرین حکم، و کلیسای کوچک است تاج گذاری تصویر از آسمان، که بیش از قراردادن موشواره متقابل ظریف.

ویژگی های هنر

سری ماتیس است که معمولا به عنوان یک هنرمند نوشته شده است، تلاش برای تکامل، ایجاد نسخه های متعدد از کار مشابه. تم اصلی کار در حال رقص، معنوی، آلات موسیقی، گلدان های زیبا با میوه های آبدار، عروق عجیب و غریب، فرش و پارچه های رنگارنگ، و نمایش را از پنجره.

برای انتقال از لذت بردن از رنگ و زیبایی از اشکال خارجی - که هدف اصلی دنبال شده توسط ماتیس است. تصاویر با نام که شما می دانید، امروز زیور مجموعه های خصوصی و موزه های سراسر جهان، و همچنین به عنوان هدف قرار دادن قیمت های رکورد در مزایده است.

آثار موجود در موزه ها در کشور ما به نمایش گذاشته

آیا شما علاقه مند در روش، در آن نوشت ماتیس؟ نقاشی (با نام، البته) را می توان در روسیه دیده می شود. به طور خاص، چند نقاشی توسط هنرمند، مانند "آبی گیاهان و لیمو"، "شبکه بر روی میز"، "نمایش از Collioure" و همکاران، به نمایش گذاشته در گوشه عزلت. علاوه بر این، موزه آنها. پوشکین آثاری مانند "ماهی قرمز" نگه داشته و "پارچ آبی".