سرگی پروکوفیف: فهرست آثار. معروف ترین آثار پروکوفیف

آهنگساز، ارکستر و پیانیست بزرگ روسیه سرگئی پروکوفیف علامت بزرگی در تاریخ موسیقی جهان باقی مانده است. با وجود سرنوشتی دشوار، هنرمند خلق روسیه کارهای موسیقی درخشان را ایجاد کرد . معروف "پتیا و گرگ"، باله "سیندرلا"، "سمفونی پنجم"، "رومئو و ژولیت" - همه اینها توسط پروکوفیف نوشته شده است. فهرست آثار آهنگساز را می توان برای مدت زمان طولانی فهرست کرد: از پیانو و سمفونی به مرحله موسیقی. هر کدام از آنها ویژگی خاص موسیقی، بیان عمیق تصاویر است. بسیاری از آنها گفتند که سرگئی سرگئیویچ یک تصویر پلاستیکی را در صداهای خود شنیده است، که منعکس کننده ی منحصر به فرد او، استعداد او است. در زمینه اپرا و باله او برابر نیست.

خلاقیت از آهنگساز بزرگ

پروکوفیف، که فهرست آثارشان تصاویر متنوع و غنی و روشن است، برای مدت طولانی در خارج از قلمرو کشور ما زندگی می کردند. بسیاری از خبرنگاران استعداد خود را با نگرانی در مورد اینکه آیا آهنگساز قادر به مقاومت در برابر فشار خارجی در موسیقی خواهد بود و نه خود را در نوشتن ترکیبات فرانسوی پیچیده، خاموش کردن عنصر خود را از روح واقعی روسیه فکر کرد. پیانویست عالی خود را به طور کامل به هنر، دادن شاهکارهای خود را به بخش وسیعی از جمعیت، به لطف که او به رسمیت شناختن چنین گسترده ای در جهان، با وجود روند جدید موسیقی.

او گفت، پروکوفیف برای چنین رفتار طبیعی در موسیقی اشاره کرد که آثار، از زندگی خود متولد شده است: از همه چیز که او را احاطه کرده، هیجان زده و خوشحال است. آهنگساز گفت که او هرگز به دنبال تم های آثار او نیست، همه چیز به خودی خود تبدیل شده است. یکی از آثار برجسته ای که در میهن ایجاد شد، یک باله خوش تیپ به نام "رومئو و ژولیت" بود. تمام تصاویر بسیار واقع گرایانه هستند که روح را جذب می کنند و موسیقی با عمق و قدرت فوق العاده ای آن، طراحی دقیق هر جزئیات و عنصر مشخص می شود.

تراژدی و عشق جاودانه در باله "رومئو و ژولیت"

مبنای دراماتورژی از باله Prokofiev است متقاعد و قدرت مخالفت، طرف مقابل (نفرت و عشق بی حد و حصر). اصول مخالف با یکدیگر مواجه می شوند، متضاد هستند، به طور موازی توسعه می یابند، که موجب احساسات قوی از آنچه شده است شنیده می شود. تصاویر عشق در باله نماد جولیت و عاشق او هستند. آهنگساز بر روی موضوع عشق پرشور تمرکز دارد که توسط معرفی ارکستر تایید شده است. این سمت روشن است. این تیره توسط مبارزه دو خانواده نشان داده شده است، که به وسیله یک موضوع موسیقی صریح بیان شده است، بیشتر درشت و حتی شوم است.

هر یک از تصاویر ارائه شده دینامیک، حرکت سریع است. به ویژه این موضوع به شخصیت اصلی مربوط می شود که از یک دختر جوان که نگرانی ها و سختی های دنیای اطرافش را نمی داند، تبدیل به پایان عمل به شخص دیگری می شود. در تصویر ژولیت، خلق و خوی گرم، روح پرشور و دل قلب احمقانه وجود دارد.

پروکفیف به عنوان رنگارنگ و روشن به نظر می رسد صحنه های عامیانه باله. اینها لحظات بیداری روزانه شهر و روزهای کارناوال را با جمعیت پر هیجان می کنند. با این حال، این تنها یک پس زمینه برای رویدادهای اصلی است، که به نمایش های چندگانه تاریخ و بعضی از لحظات خاص، به عنوان مثال، جنگ بین تیبالد و رومئو کمک می کند.

این کار با شکوه بلافاصله با مخاطب تکرار نشد. بسیاری معتقد بودند که موسیقی برای این باله کاملا نامناسب بود و پروکوفیف (که لیست کارهایش را می توان در زیر مشاهده کرد) بارها و بارها در اجرای تئاتر بلشوی رد شده است. در اوایل قرن بیستم، قرن بیستم ساخته شد. این توسط مجموعه سمفونی، که از تعداد مختلفی از رومئو و ژولیت ساخته شده بود، تحت تأثیر قرار گرفت.

مینیاتورهای پیانو و اپرا

در همان دوره با این فاجعه، آهنگساز مینیاتوری معروف را به نام "موسیقی کودکان" ایجاد می کند. آنها صدای طبیعت بومی، انگیزه های کودکان شاد را می شنوند، می توانید عناصر آهنگ های پیشگام را در قالب راهپیمایان، که بعدا به طور واضح و واضح در "پتیا و گرگ" نشان می دهند، شنیدند. شناخته شده تبدیل خواهد شد و مانند آثار به عنوان "داستان گل سنگ". در این باله مخاطبان به یاد می آورد نمایشنامه به نام "والت الماس" و همچنین "شب".

اپرا - فصل جداگانه ای از کار آهنگساز است. به این دلیل بود که آنها برای شنوندگان پروکوفیف کاملا جدید بودند. فهرست آثار به شرح زیر است:

• سونات برای pianoforte.
• "در محافظت از جهان".
• "فرشته آتشین"
• کنسرت برای آلات موسیقی با ارکستر.
• سمیون کوتکو.
• هفت سمفونی
• "داستان گل سنگ"
• "سرقت در یک صومعه."
• "الکساندر نوسکی"

همچنین برجسته هستند: "سیندرلا"، "عشق برای سه پرتقال"، "جنگ و صلح"، "پتیا و گرگ"، "رومئو و ژولیت"، موسیقی برای فیلم.

پری داستان مشهور کودکان سمفونیک

یکی از محبوب ترین ها در زمان پیش از جنگ، سمفونی کار پریا "پتیا و گرگ" بود و به مراتب فراتر از کشور ما شناخته شد. بعدها انیمیشن و کارگردان والت دیزنی از این موسیقی در پروژه کاریکاتورش استفاده کرد. این اثر از همه آثار دیگر نوشته شده توسط آهنگساز، ملودی و آواز خویش متفاوت است، در داستان این یک الگوی ریتمیک است. پروکوفیف در کار خود نه تنها یک خالق خردمند بلکه یک داستان نویسان است که با شوخ طبعی و خلق و خوی شاد و متواضع تفاوت دارد. پیش از او هدف مشخصی برای معرفی شنوندگان جوان به دستگاه های مختلف موسیقی بود تا تمامی اجزای اصلی ارکستر سمفونیک را نشان دهد.

نویسنده خودش بارها اشاره کرده است که هر قهرمان اثر یک موسیقی خاص را نمایش می دهد و بالعکس. به عنوان مثال، یک گربه یک کلارینت است، یک پرنده کوچک فلاوت است، یک پدربزرگ یک فاوچان است، و یک اردک یک قوب است. گرگ قبل از شنوندگان به شکل سه شاخ و آکورد فرانسوی ظاهر می شود و شخصیت اصلی - پتیا - چهار ردیف رشته ها. کودکان بلافاصله عکس های شکارچیان را تعیین می کنند، هدایت صدای بلند درامز و تیپانی. در بسیاری از برنامه های مدرسه و هنوز هم این کار را به منظور شناسایی کودکان مجموعه ای کامل از ابزار ارکستر سمفونیک.

در داستان موسیقی، هر تصویر به وضوح تلفظ می شود: یک شل و ول از پرندگان شنیده می شود، تردید یک گربه حیله گری و تیز کردن آن، رنجیدن پدربزرگ پتیا یا ریز وحشتناک یک شکارچی خاکستری به وضوح مشخص شده است. آهنگساز بارها اشاره کرد که او بسیار علاقه مند به کودکان است، بنابراین ایجاد مینیاتوری به او لذت زیادی داد. علاوه بر "پتی و گرگ"، مجموعه "Winter Fire" و همچنین "The Chatterbox" همچنان بر اساس آیه های Agniya Barto معروف بود.

موسیقی برای فیلم ها و نمایش ها

در سالی که سلطنت مرگ شاعر بزرگ پوشکین را نشان داد، آهنگساز برای این فیلم به نام "ملکه پیک" ایجاد شد. علاوه بر این، نام او را می توان در نمایشنامه "یوجین آنگین"، و همچنین "Boris Godunov" دیده می شود. پروکوفیف با ایجاد این موسیقی باشکوه، یک طرف جدید را کشف کرد - علاقه شدیدی به رویدادهای اصلی تاریخ کشور داشته است. در طول این دوره، مخاطبان با مشتاقانه چنین کارهایی را به عنوان الکساندر نوشکی و سمیون کوتکو پذیرفتند. آنها یادداشت های قدرتمند از شجاعت قهرمانان آن دوران، رویکرد وقایع وحشتناک و وحشتناک را می شنوند.

در سالهای دههیی قرن گذشته، آهنگساز توجه خاصی به تضادها، ابزارهای مختلف بیان، فشارهای ریتمیک و در عین حال شعرهای منحصر به فرد و ظرافت ملودیها در آثار او دارد. لازم به ذکر است که سهم طنز و طنز، که در بسیاری از آثار آن زمان وجود دارد. چنین شاهکارهایی عبارتند از:

• "داستان جاستر" (باله، در 20 سالگی در پایتخت فرانسه).
• "فتنه" برای pianoforte.
• چند عاشقانه برای اشعار آخماتوا.
• 2 سونات، برای پیانو نوشته شده است.
• اولین کنسرت برای ویولون (همراه با ارکستر).

آهنگساز و پیانیست در الهامات خلاقانه ثابت بود. آثار او بسیار متضاد است؛ گاهی اوقات دشوار است که تعیین کند که آیا یک نویسنده آن را نوشت. نمونه های واضح: "عشق به سه پرتقال" و "بر سرحسن صلح"، "پتیا و گرگ" و "رومئو و ژولیت" و غیره.

سمفونی سوئیت و آهنگ

بسیاری از منتقدان استعداد خارق العاده پروکوفیف را برای آثار نوشته شده "برای کشور" ذکر کرده اند. به عنوان مثال، کار "Lieutenant Kizhe"، که در سالهای دهه ی 30 میلادی از موسیقی فیلم نامگذاری شده یا مجموعه ی تلویزیونی "شب یلدا مصریان" تبدیل شد، مبنای موسیقی بر اساس عملکرد در سالن های نمایشگاه مسکو است. پیش از اینکه پیانیست بزرگ در اوایل دهه 30 به سرزمین خود بازگشت، کنسرتو دوم برای ویولن و ارکستر نوشته شده بود، که در آن شما می توانید بسیاری از لهجه های ملودیک شاد را دریافت کنید.

توجه ویژه باید به آهنگ "The Swan White" که نویسنده همیشه انجام داده است و با شور و شوق فراوانی که هر شنوایی می تواند تمام احساسات و احساسات سرمایه گذاری شده توسط Prokofiev را احساس کند. هواداران استعداد خود بارها و بارها این نگرش نویسنده را به آهنگ های خود جلب کرده اند. با این حال، "سواحل سفید" نمی تواند به نفوذ روح با چنین عملکرد حساس و روحانی کمک کند.

تغییرات عجیب و غریب از عبارات موسیقی از دو ابزار - pianoforte و ویولون - اعتصاب یکی از قابل توجه ترین آثار پروکوفیف است. این "Ballade for Cello" است که سبک های نوشتن خالق آن به وضوح مطابقت دارد. ترکیب با کیفیت های مختلف موسیقی مشخص می شود.

باله های پروکوفیف از شهرت جهانی

تمام این اصول موسیقی سمفونی که در کارهای عجیب و غریب "رومئو و ژولیت" کشف شد، به سرعت در سایر باله ها شناخته نشد. نمونه های واضح: "داستان گل سنگ"، نوشته شده در 50، و همچنین "سیندرلا" (در 40s از قرن گذشته). همراه با دومی، یک بازی متولد شد، متمایز از شعر و معنی عمیق، که در مورد زندگی مبهم دختر، که توسط نامادری خود و دو دخترش تحقیر شده است، صحبت کرد.

موسیقی به راحتی امواج عشق را برای زندگی، صداقت و شایستگی و در عین حال مبهم تلخ از بی عدالتی پرتاب کرد - چنین نظریات و احساسات چندگانه توسط پروکوفیف مطرح شد. "Mazurka" از باله شاد تر است. این نماد خوشبینی پنهانی است که در عمق روح یک دختر ناراضی وجود دارد. با هر ذکر موسیقی در مورد قهرمان اصلی، گرما، حساسیت و محبت شنیده می شود. بسیاری می گویند این کار، نوشته شده توسط سرگی Prokofiev، نزدیک ترین به درام است که چایکوفسکی به شنوندگان و بینندگان فرستاده شده است.

بازی و Overtures

در آغاز قرن بیستم، چهار نمایشنامه باشکوه نوشته شده بود که پروکوفیف دوست داشت از دست بدهد. "مارس"، "پری داستان"، و همچنین "شبح" و "شوخی" بارها و بارها توضیح داده شده است. کمی بعد، چهار اثر دیگر نوشته شد:

• "وسواس"
• "راش"
• "یادآوری"
• ناامیدی

همیشه سعی کرد آثارش را به تصویری ایدهآل پیانو درمورد پروکوفیف بسپارد. "جوک"، "راش"، "پری داستان" و غیره - همه این شکل یک تصویر خاص از بازی نویسنده، فردی پیانو خود را بر اساس تکنیک های مشخصه خاص است. تمام کارهایی که در حال بررسی است، بارها و بارها تصفیه شده است و برای سالهای زیادی. پروکوفیف ("مارس"، "فاش شدن"، "ناامیدی") در نمایشهای خود تنها تاکید کرد که خاصیت pianism، که در طرح های اولیه او مشخص شد.

در طول سفر خود به ایالات متحده آمریکا در ابتدای قرن گذشته، پیانیست یک قطعه شگفت انگیز به ویژه برای کلارینت، پیانو و کریستال رینگ نوشت. این موضوع در مورد موضوعات یهودی بود. ساختار این ترکیبات به شکل استاندارد فرورفتگی مطابقت دارد، با این حال، فردیت خاصی در آن وجود دارد - رول متمرکز دو ابزار در موضوعات اول و دوم - کلارینت و سلول (آنها تقلید یکدیگر، از دست دادن هر دو موضوع، اما به طور متناوب). بخش پیانو با سطح پایین پیچیدگی بازی مشخص شده است، که بسیاری از استعدادهای تازه کار را قادر می سازد از موسیقی فوق العاده بدون مهارت های خاص فیزیکدان لذت ببرند.

"سمفونیک پنجم"

در طول جنگ، آهنگساز مشهور "سمفونیک پنجم" (B flat major) را نوشت. نخستین سلف آن چهارده سال قبل از نوشتن قسمت پنجم ایجاد شد. نویسنده خودش می گوید که او تمام توان و عظمت روح انسان را در اختیار دارد. صفات ردیابی شده در کار، دراماتیک، شگفت انگیز و بزرگ هستند. سمفونی تمام سنت های قهرمانانه موسیقی سمفونی روسی را توسعه می دهد.

این اثر شامل چهار بخش است:

• اندانت
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

آخرین قسمت سمفونی - Allegro giocoso - روح قدرت و نفوذ خود را از بین می برد. این نمایش فوق العاده خیره کننده بود و تا به حال این سمفونی خاص (بیش از 40 دقیقه طول می کشد) یکی از شاهکارهای بزرگ پیانو، ارکستر و آهنگساز است.

انگیزه های انقلابی

سرگئی پروکوفیف به طور کامل به کارهای مورد علاقه خود اختصاص داده و تقریبا پنجاه سال به موسیقی اختصاص داده است. آهنگساز تنها 62 سال داشت. علیرغم محاکمات سخت که در یک کشور خارجی ساخته شده است، او با افتخار به میهن خود بازگشت و سعی کرد در چنین محیطی نزدیک و بومی در اسرع وقت پیوست. آهنگساز "Cantata" را "تغذیه" کرد تا با تغییرات انقلابی به مبارزه بپردازد، و کلماتش را از بسیاری از منابع سیاسی معروف: کتابهای لنین، مانیفست حزب کمونیست و خود قانون اساسی به دست آورد.

سرگی پروکوفیف به آهنگسازان بزرگ اشاره دارد که با وجود تمام موانع و ممنوعیت ها، ماهیتا روح زمان و مردم بومی خود را منعکس می کنند. آثار او با قدرت، نوعی هماهنگی نفوذ کرده است. نام ارکستر بزرگ، پیانویست و آهنگساز ارکستر سمفونی، سالن کنسرت، آکادمی موسیقی است. موزه آپارتمان این مرد بزرگ را می توان در پایتخت روسیه دید.