هنر و سرگرمی, هنر
واقع گرایی در نقاشی. ایده اصلی
از لحاظ تاریخی، به معنای بتن از "رئالیسم" یعنی برای هنر و ادبیات است، که در قرن هجدهم شکل گرفته است. رفاه و توسعه همه جانبه این منطقه رسیده در قرن 19. طی این مدت، به وضوح ثابت رئالیسم انتقادی در نقاشی. جهت همکاری توسعه داده شد و یا مبارزه با دیگر جریانات هنری قرن بیستم.
واقع گرایی در نقاشی اواسط قرن 19 توسط یک سیستم خاص هنری، که از لحاظ تئوری به عنوان روش زیبا و آگاهانه توجیه است.
در فرانسه، این روند در هنر است که عمدتا با نام کوربت در ارتباط است. نیاز اصلی رئالیسم در زمان درخواست تجدید نظر به واقعیت معاصر در انواع مظاهر آن، نقاشی بر روی یک علم دقیق. نمایندگان از تکنیک های روشن و دقیق استفاده فعلی، به جای آنها تا حدودی تکنیک های عاشقانه "مبهم و شل و ول". از اهمیت زیادی در جهت توسعه آینده انقلاب در سال 1848، این توهم را از نمایندگان روشنفکران فرانسوی کنار.
بخش سوم قرن نوزدهم با تشکیل گروه واندررز مشخص شده بود. در میان آنها Kramskoy، پروف شیشکین، رپین، Savrasov، Surikov و دیگران است. تشکر از آنها، رئالیسم در نقاشی موقعیت خود را، که تجلی آن در نقاشی های تاریخی و سبک، از مناظر و پرتره تقویت کرده است.
سنت فعلی به ویژه در روسیه در اوایل قرن بیستم است. این در کار Korovin، سروف، ایوانف و دیگران مشهود است. پس از انقلاب، آن است که بر اساس این سنت شروع به توسعه رئالیسم سوسیالیستی در نقاشی. این ابزار خلاق انعکاس زیبایی آگاهانه از مفهوم اجتماعی انسان و جهان بود. این مفهوم، به نوبه خود، باعث می شود که دوران مبارزه برای شکل گیری و تقویت یک جامعه جدید.
واقع گرایی در نقاشی کارگردانی هنری اصلی در اتحاد جماهیر شوروی شد. ایده این روند از اعلام نمایندگی وفادار از واقعیت را در توسعه انقلابی آن بود.
مفهوم دقیق تری توسط گورکی در سال 1934 در کنگره نویسندگان فرموله شد. او گفت که واقع گرایی در نقاشی، ادبیات و هنر به طور کلی طراحی شده است به تصویب بودن عمل است. به عنوان یک روش خلاق، او وظیفه ادامه توسعه از قابلیت های با ارزش ترین انسان، لطف که آن را امکان پذیر می شود به نفع خود بر نیروهای طبیعت را به خاطر سلامت و طول عمر انسان و شادی بزرگ در این سیاره. بنابراین، واقع گرایی در نقاشی و سایر گرایش های هنر از فولاد نوع جدیدی از آگاهی خلاق است.
Similar articles
Trending Now