نقاشی پیش رافائلی با عنوان. پیش رافائلی نقاشی تم

از آنجا که در 1850s در انگلستان، شروع به توسعه یک مسیر جدید در شعر و نقاشی. آن بود به نام "پیش رافائلی." این مقاله ایده اصلی از جامعه هنری، موضوع خلاقیت، نقاشی پیش رافائلی با عنوان.

چه کسی پیش رافائلی هستند؟

در تلاش برای دور شدن از سنت های دانشگاهی خسته کننده و زیبایی شناسی واقع بینانه از عصر ویکتوریا، یک گروه از هنرمندان خود را ایجاد کرده است جهت در هنر است. این نفوذ کرده است تقریبا در تمام حوزه های زندگی، تشکیل یک رفتار خاص و ارتباطات از سازندگان آنها. پیش رافائلی - و جهت هنر، و نمایندگان از نقاشان به همین نام بود. تصاویر میل خود را با اوایل رنسانس را نشان داد. در واقع، نام برادری برای خود صحبت می. نقاشان سازندگان علاقه مند است که قبل از ظهور از رافائل و میکل آنژ کار کرده است. در میان آنها - بلینی، Perugino، آنجلیکو.

جهت توسعه در نیمه دوم قرن 19.

خروج

تا در 1850s تمام هنر بریتانیا زیر بال از آکادمی سلطنتی هنر بود. رئيس جمهور آن، سر جاشوا رینولدز، و همچنین هر گونه نماینده دیگر از نهادهای رسمی تمایلی به قبول نوآوری ها و آزمایش های دانش آموزان خود را تشویق کرد.

در پایان، این چارچوب تنگ چند تن از هنرمندان با دیدگاه های مشابه در هنر به طور کلی متحد در برادری ساخته شده است. اولین از نمایندگان آن هولمن هانت و دانته روزتی شد. آنها در یک نمایشگاه در آکادمی ملاقات کرد و در این دوره از گفتگو، قابل درک است که دیدگاه های خود را بسیار شبیه هستند.

روزتی نقاشی "جوانان از مریم باکره" در این زمان نوشت، و هانت به او کمک کرد پایان آن مهم نیست، اما این کلمه. در حال حاضر در سال 1849، بوم در نشان دادن آب و تاب منعکس شد. جوانان توافق کردند که نقاشی مدرن انگلیسی است که از طریق بهترین دوره در تاریخ آن است. به منظور به نحوی احیای این هنر، لازم است به بازگشت به اصول doakademicheskim، برای سادگی و هوسرانی بود.

نمایندگان اصلی

در ابتدا، برادری پیشارافائلی که تصاویر زندگی جدید به فرهنگ انگلیسی نفس اند، شامل هفت نفر.

1. هولمن هانت. او زندگی می کردند یک زندگی طولانی، ماندن درست به مشاهدات خود را در هنر تا زمان مرگ او. او نویسنده چندین نشریه بود، به ما می گوید در مورد اعضای اخوان و توصیف نقاشی پیش رافائلی. در میان نقاشی های معروف ترین نقاش - "سایه مرگ" (نقاشی مذهبی عیسی)، "ایزابلا و گیاهان ریحان" (بر اساس شعر Dzhona Kitsa)، "قربانی" (نوشته شده بر اساس داستان های کتاب مقدس).

2. Dzhon از Mille. او به عنوان جوانترین دانشجوی فرهنگستان هنر، که بعدها رئيس جمهور آن شد شناخته شده است. جان پس از یک کار طولانی در سبک برادری پیش رافائلی کنار گذاشته است. برای تغذیه خانواده اش، او شروع به نقاشی پرتره به سفارش و موفق شد. این کار قابل توجه ترین - "مسیح در مجلس پدر و مادر او" (تصویر مذهبی، پر از نمادهای زندگی آینده و مرگ مسیح)، "اوفلیا" (نوشته شده بر اساس قسمت از "هملت")، "حباب" (نقاشی از اواخر دوره از خلاقیت، معروف به عنوان تبلیغات تبدیل شده است صابون).

3. دانته روزتی. نقاشی ها با فرقه زیبایی و تمایلات جنسی زنان پر شده است. همسر او الیزابت الهه شعر و موسیقی بزرگ نقاش شد. مرگ او دانته را تضعیف کرد. او را در تابوت از نسخه های خطی خود از اشعار قرار داده است، اما پس از چند سال، در آینده به خود، نبش قبر ساخته شده است و آنها را از قبر گرفت. آثار برجسته: "خوشا به بئاتریس" (به تصویر کشیده همسر دانته است که بین مرگ و زندگی)، "پروسرپینا" (الهه رومی با یک نارنجک در دست خود)، "ورونیکا Veronese را" (نقاشی نمادین است که نشان دهنده فرایند خلاق).

4. Maykl روزتی. برادر دانته، که او نیز در آکادمی مطالعه قرار گرفت. اما در پایان من یک منتقد و نویسنده مسیر را انتخاب کرد. نقاشی پیش رافائلی بارها و بارها به آن قرار گرفتند یکسره. این یک بیوگرافی از برادر خود است. او مفهوم اساسی جهت فرموله شده است.

5. توماس Vulner. او یک مجسمه ساز و شاعر بود. در کارهای اولیه اش او به حمایت از ایده پیش رافائلی، به طبیعت تبدیل شده و به حساب جزئیات کوچک. او اشعار در مجله برادری منتشر شده است، اما بعد از آن به دور از ایده های کلی خود راه می رفت و متمرکز بر روی اشکال کلاسیک.

6. فردریک استیونس. هنرمند و منتقد هنری. خیلی زود او سرخورده با استعداد از نقاش شد و در نقد متمرکز شده است. او ماموریت خود را به توضیح هدف عمومی از برادری و جلال نقاشی پیش رافائلی در نظر گرفته. این حفظ برخی از نقاشی های او: "مارکی و Griselda"، "مادر و فرزند"، "مرگ شاه آرتور."

7. Dzheyms Kollinson. من یک باور بود، بنابراین او نقاشی موضوعات مذهبی. من به جامعه به سمت چپ پس از نقاشی ارزن در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت و به نام کفر آمیز. در میان آثار او - "خانواده مقدس"، "انکار الیزابت مجارستان"، "خواهر".

نقاشی پیش رافائلی که باعث بسیاری از چالش ها، تعدادی از افراد همفکر بود. آنها بخشی از اخوان نیست، اما پایبند به ایده های اساسی. در میان آنها - هنرمند L. آلما Tadema، طراح F. M. براون، نقاش ویلیام Deverell، گلدوزی M. موریس، تصویرگر هیوز و دیگران است.

انتقاد در مرحله اولیه

در ابتدا، نقاشی پیش رافائلی توسط منتقدان کاملا گرم مواجه شدند. آنها مانند یک نفس هوای تازه بود. با این حال، وضعیت پس از تسلیم در نور از چند نقاشی های مذهبی، نوشته شده در عدم رعایت اصول افزایش یافت.

به طور خاص، نقاشی "مسیح در مجلس او پدر و مادر" قلم مو از Mille. بر روی بوم به تصویر می کشد جو زاهدانه، انبار، نزدیک است که چرا گله گوسفند. زانو زدن ویرجین قبل از کمی عیسی مسیح، که دست خود را با ناخن صدمه دیده است. ارزن این علامت تصویر پر کرده است. دست خونریزی - نشانه ای از به صلیب کشیده شدن آینده، کاسه با آب، که جان باپتیست - نماد ظهور و تجلی عیسی، یک کبوتر نشسته بر روی پله ها، شناسایی شده با روح القدس، گوسفند - با قربانی بی گناه است.

منتقدان این نقاشی کفر آمیز خوانده اند. روزنامه "تایمز" لقب نقاشی شورش در هنر است. دیگران، با اشاره به یک مقایسه از خانواده مقدس با مردم عادی، به عنوان کار ارزن را ظالمانه و منزجر کننده است.

روزتی تصویر "بشارت" نیز حمله قرار گرفت. نقاش به دور از کتاب مقدس کانن، ویرجین پوشیدن لباس های سفید پا. بر روی بوم است وحشت زده نمایش داده شود. اگر منتقد سنگ تشبیه پیش رافائلی کار با باستان شناسی بی ارزش است.

چه کسی می داند چه سرنوشت برادری بوده است، اگر منتقد Dzhon Roskin، که به نظر می شمارد همه نیست در کنار او ساخته شده است.

اثر فرد معتبر

Dzhon Roskin مورخ هنر بود و قبل از آشنایی با این کار از پیش رافائلی بیش از یک کار علمی نوشته شده است. تعجب او وقتی بود که متوجه شدم که همه افکار و ایده های در مقالات آن مجموعه، جای خود را در برادری از بوم پیدا کرده اند.

راسکین نفوذ به ذات طبیعت، توجه به جزئیات، تعلیق اعمال شده توسط شلیک توپ و صحنه های تصویر که باید باشد حمایت کرد. همه این است که شامل و برنامه از پیش رافائلی.

یک منتقد چندین مقاله برای "تایمز"، که ستایش کار هنرمندان نوشته است. او خریداری برخی از نقاشی های خود، حمایت از هنرمندان، و از نظر اخلاقی، و مالی است. راسکین دوست به سبک جدید و غیر معمول از نقاشی نقاشی های رنگ روغن. پیش رافائلی پس از آن چند پرتره از محافظ و حامی خود ایجاد شده است.

طرح

در ابتدا، هنرمندان به طور انحصاری به افراد انجیلی تبدیل شده است، با تمرکز بر تجربه سازندگان از اوایل رنسانس. آنها در پی اجرای یک عکس از شلیک توپ کلیسا. هدف اصلی برای انتقال افکار فلسفی بر روی بوم بود. به همین دلیل است که نقاشی های پیش رافائلی عنوان دقیق و نمادین است.

"جوانان از مریم باکره" روزتی در همراهی با نیازهای عصر ویکتوریا بود. این یک دختر نسبتا کم در مراقبت از مادر خود را نشان داد. این است که معمولا به تصویر کشیده خواندن دانته به دست سوزن ویرجین قرار داده است. او در بوم دوزی یک نیلوفر - نمادی از پاکی و بی گناهی. سه گل در ساقه - پدر و پسر و روح القدس. برگ نخل و خار با خار - شادی ها و غم از مری. این تصویر بی معنی اشیاء، رنگ ها و اقدامات نیست - همه طراحی شده به این نکته اشاره معنای فلسفی.

کمی بعد، نقاشان پیش رافائلی که تصاویر توجه عمومی را به خود جلب شروع به نوبه خود به موضوع نابرابری انسان ( "بانوی لیلث به دنیا")، استثمار زنان ( "عفت از خواب بیدار شده")، مهاجرت ( "آخرین انگلستان").

نقش مهمی در برادری از آثار نقاشی بازی بر اساس آثار شاعران و نویسندگان انگلیسی. نقاشان با الهام از آثار شکسپیر، کیتس، و ایتالیایی دانته آلیگیری.

تصاویر زن

نقاشی با تم از شخصیت های زن در پیش رافائلی کاملا متفاوت بود. آنها تنها در یک متحد شدند - در بوم خود حاکم بود زیبایی زن. خانمها به تصویر کشیده همواره زیبا، آرام، با یک تماس از رمز و راز. هستند افراد مختلف وجود دارد: لعنت، مرگ، عشق نا فرجام، خلوص معنوی است.

اغلب آن را به موضوع زنا، که در آن یک زن به نور ناشایست در معرض مطرح شده است. البته، او تا به مجازات بی رحمانه برای اقدام خود.

زنان اغلب در را به وسوسه و شهوت در نقاشی از پیش رافائلی ( "Proserpine در"). اما یک طرح معکوس، که در آن مرد زنان سقوط مقصر است (همانطور که در نقاشی از "ماریان"، "از خواب بیدار عفت") وجود دارد.

مدل

بیشتر از مدل برای نقاشی های خود را هنرمند را انتخاب دوستان و بستگان. روزتی اغلب به مادر و خواهر من ( "جوانان از مریم باکره") نوشت، بلکه به خدمات از معشوقه اش فانی ( "لوکرتیا بورخا") متوسل شده است. در حالی که الیزابت زنده بود، همسر محبوب خود، تصاویر زن چهره اش به دست آورد.

افی گری، همسر ارزن و همسر سابق از راسکین، در فیلم "سفارش برای آزادی" پرتره از جان و برس دستگیر شده است.

آنی میلر، عروس هانت، مطرح تقریبا همه هنرمندان از برادری است. این است که در نقاشی از "النا Troyanskaya" به تصویر کشیده، "عفت از خواب بیدار"، "زن در زرد."

مناظر

مناظر تنها برخی از هنرمندان در این راستا نوشت. آنها از در و دیوار دفاتر آمد و در هوای آزاد کار کرده است. این نقاشان کمک به تصرف هر جزئیات آخرین، تصویر خود را کامل است.

ساعت را صرف پیش رافائلی در طبیعت، به طوری که به دست یک جزئیات تنها نیست. این کار نیاز به یک صبر عظیم و توانایی برای ایجاد. احتمالا با توجه به ویژگی های این برنامه مانند تکثیر به عنوان ژانرهای دیگر به دست آورد جهت چشم انداز است.

ترین اصول طبیعت نقاشی در نقاشی هانت به طور کامل منعکس "ساحل انگلیسی" و Millais، برگ پاییز ".

تجزیه

پس از چند نمایشگاه موفق از برادری پیشارافائلی شروع به سقوط از هم جدا. گرد هم آوردن عشق خود را از قرون وسطی بود کافی نیست. هر کس به دنبال راه خود را. شکار به تنهایی وفادار به اصول این روند تا پایان باقی مانده است.

یقین در سال 1853، هنگامی که Millais عضویت در آکادمی سلطنتی بود. اخوان شکست تا به طور کامل. برخی از نقاشی برای یک مدت طولانی منتقل شده اند (به عنوان مثال، روزتی در زمان نوشتن).

با وجود پایان واقعی وجود، پیش رافائلی به عنوان مسیر برای برخی از زمان عمل کرده است. با این حال، شیوه ای از نوشتن از تصاویر و چند اصول کلی تحریف شده است.

اواخر پیش رافائلی

برای هنرمندان، به نمایندگی از مرحله بعد البته، شامل شمعون سلیمان (کار قطاری از جوهر از حرکت و انگیزه به هنرهای زیبا همجنس گرا)، اولین د مورگان، تصویرگر Genri Forda (در موضوعات اساطیری، مانند "ARIADNE Video Blog ویدئو بلاگ نکساس" نوشت).

تعدادی از هنرمندانی که نقاشی پیش رافائلی تحت تاثیر قرار داده است. عکس برخی از آنها اغلب در مطبوعات انگلیس ظاهر شد. این سوفی اندرسون، Frenk Diksi جان گادوارد، ادموند لیتون و دیگران است.

ارزش

Prerafaelitizm به نام تقریبا اولین کارگردانی هنری انگلستان، مشهور است که در سراسر جهان. هر منتقد یا شخص غیر روحانی است نظر خود را و سمت راست برای ارزیابی خلاقیت نقاشان. بدون شک تنها یک چیز - آن را برای به تمام جنبه های جامعه نفوذ کرده است.

در حال حاضر بسیار ابداع. نوشته شده آثار علمی جدید، مانند "پیش رافائلی. زندگی و کار از 500 نقاشی." کسی می آید به این نتیجه رسیدند که نمایندگان این روند سلف از سمبولیست بود. کسی در مورد نفوذ هیپی پیش رافائلی و حتی Dzhona Tolkina گفت.

لننس به نمایش گذاشته در موزه پیشرو در بریتانیا است. برخلاف باور عموم، نقاشی پیش رافائلی در گوشه عزلت ذخیره شده است. نمایشگاه نقاشیهای اولین بار در روسیه در سال 2008 در گالری ترتیاکف نشان داده شد.