شعر عصر نقره: شاعران، شعر، جهت ها و ویژگی های اصلی

قرن نوزدهم، که دوره ای از ظهور فوق العاده فرهنگ روسیه و دستاوردهای بزرگ در همه عرصه های هنری بود، با رویدادهای پیچیده و دراماتیک و نقاط تبدیل قرن بیستم جایگزین شد. عصر طلایی زندگی اجتماعی و هنری با به اصطلاح نقره جایگزین شد که به سرعت در حال توسعه ادبیات فارسی، شعر و پرویز در جریان های روشن جدید بود و بعدها نقطه شروع برای سقوط آن بود. در این مقاله، ما بر روی شعر عصر نقره تمرکز خواهیم کرد و ویژگی های متمایز آن را مورد بررسی قرار خواهیم داد، ما در مورد جهت های اصلی مانند نمادگرایی، آکمیسم و آینده گرایی می گوئیم، که هر کدام از آن با موسیقی خاص آیه و بیان واضحی از تجربیات و احساسات قهرمان شعر متمایز شده است.

شعر عصر نقره ای. نقطه عطفی در فرهنگ و هنر روسیه

اعتقاد بر این است که آغاز عصر نقره ادبیات روسی به 80-90 سالگی می رسد. قرن نوزدهم. در این زمان آثار بسیاری از شاعران قابل توجه وجود دارد: V. Bryusov، K. Ryleev، K. Balmont، I. Annensky - و نویسندگان: L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin. کشور در حال گذار از زمان های سخت است. در دوران سلطنت الکساندر اول، در طول جنگ 1812، در طول جنگ 1812 رخ داد و پس از آن، در ارتباط با تغییر ناگهانی سیاست قبیله ای لیبرال تزار، جامعه رنج می برد از دست دادن دردناک توهم و زیان های سنگین اخلاقی. شعر عظیم او از سن نقره تا سال 1915 می رسد. زندگی اجتماعی و وضعیت سیاسی با یک بحران عمیق، بی قرار و جو ذهنی مشخص می شود. تظاهرات تودهای برگزار می شود، سیاسی شدن زندگی در حال وقوع است و در عین حال، خودآگاهی شخصی تقویت می شود. جامعه تلاش های شدیدی برای یافتن یک آرمان جدید قدرت و نظم اجتماعی را انجام می دهد. و شاعران و نویسندگان با گذشت زمان، تسلط بر اشکال هنری جدید و ارائه ایده های جسورانه ای دارند. شخصیت انسانی به عنوان یکپارچگی بسیاری از اصول، طبیعی و اجتماعی، بیولوژیکی و اخلاقی درک می شود. در سالهای انقلابهای فوریه، اکتبر و جنگ داخلی، شعر عصر نقره در بحران است. سخنرانی A. Blok "در مورد انتصاب شاعر" (11 فوریه 1921) که او در مجلس نوشتن در جلسه ای که به مناسبت 84 سالگرد اعدام آقای A. Puškin تحویل داده شده است، منحنی نهایی عصر نقره است.

ویژگی های ادبیات XIX - اوایل قرن 20.

بیایید به ویژگی های شعر عصر نقره نگاه کنیم. اولا یکی از ویژگیهای اصلی ادبیات آن زمان علاقه شدیدی به موضوعات ماندگار بود: جستجو برای نابودی زندگی یک فرد و تمام بشر به عنوان یک کل، معما شخصیت ملی، تاریخ کشور، نفوذ متقابل دنیوی و معنوی، تعامل انسان و طبیعت. ادبیات در اواخر قرن نوزدهم. در حال تبدیل شدن به فلسفیتر است: نویسندگان مسائل مربوط به جنگ، انقلاب، فاجعه شخصی یک مرد را که به موجب شرایط، صلح و هماهنگی درونی را از دست داده اند، افشا می کنند. در نوشته های نویسندگان و شاعران، قهرمان جدید، جسورانه، غیر متعارف، قاطع و غالبا غیر قابل پیش بینی متولد شده است، که به طور مداوم بر تمامی ناسازگاری و محرومیت ها برتری می یابد. در اکثر آثار، توجه دقیق به دقت به آنچه که موضوع رخدادهای اجتماعی غم انگیز را از طریق منشأ آگاهی او می گیرد، پرداخت می شود. ثانيا، ويژگي شعر و نثر، جستجوي فشرده اشياء هنري اوليه و همچنين روش ابراز احساسات و احساسات بود. شکل و شیوه شعر نقش مهمی داشت. به عنوان مثال، بسیاری از نویسندگان از متن کلاسیک خودداری کرده و تکنیک های جدیدی را اختراع کرده اند، مثلا V. Mayakovsky "نردبان" مشهور خود را ایجاد کرد. اغلب نویسندگان از ناهنجاری های گفتاری و زبان، تکه تکه شدن، الگویی و حتی اشتباهات املایی برای رسیدن به اثر خاص استفاده می کنند .

سوم، شاعران عصر نقره شعر روسیه آزادانه با امکانات هنری این کلمه آزمایشی انجام دادند. در تلاش برای بیان پیچیده، اغلب متناقض، تحولات معنوی "نوسان"، نویسندگان شروع به رویکرد جدیدی به این کلمه کردند، در اشعار خود تلاش کردند تا شفافترین سایه معانی را بیان کنند. تعاریف استاندارد، تعریف قالب های هدف روشن: عشق، شر، ارزش های خانوادگی، اخلاق - با توصیف روانشناسی انتزاعی جایگزین شده اند. مفاهیم دقیق به نکات و تذکرات اشاره کرده اند. چنین نوساناتی، سیال بودن معنای کلامی از طریق درخشان ترین استعاره ها به دست می آید، که غالبا شروع شد نه بر شباهت واضح اشیاء یا پدیده ها، بلکه به نشانه های غیر واضح.

چهارم، شعر عصر نقره با روش های جدید انتقال افکار و احساسات قهرمان ملودی مشخص شده است. اشعار نویسندگان بسیاری با استفاده از تصاویر، نقوش فرهنگ های مختلف، و نیز نقل قول های پنهان و صریح ایجاد شد. به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان این واژه در صحنه های خود از صحنه های یونانی، رومی و اسطوره ها و افسانه های بعد از اسلاویت استفاده کردند. در آثار I. Annensky، M. Tsvetaeva و V. Bryusov، اسطوره شناسی برای ساخت مدل های روانشناسی جهانی استفاده می شود که ما را قادر به درک شخصیت انسان، به ویژه مولفه های معنوی آن می کند. هر شاعر عصر نقره ای واضح است فردا. شما به آسانی می توانید بدانید که کدام یک از آنها متعلق به آن یا سایر آیات است. اما همه آنها سعی کردند آثار خود را ملموس تر، پر جنب و جوش، پر رنگ تر کنند تا هر خواننده بتواند هر کلمه و خط را احساس کند.

جهت اصلی شعر عصر نقره ای. نمادگرایی

نويسندگان و شاعراني كه خود را با واقعگرايي مخالف بودند، اعلام كردند كه مدرنيسم جديدي مدرن است. سه شعار اصلی ادبی در شعر عصر نقره ای وجود دارد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده گرایی. هر یک از آنها دارای ویژگی های درخشان خود بود. نمادگرایی در فرانسه به عنوان اعتراض علیه نمایش عادی واقعیت و نارضایتی از زندگی بورژوایی به وجود آمد. اجداد این روند، از جمله J. Morsas، معتقد بودند که تنها با کمک یک اشاره خاص از یک نماد، می توان اسرار جهان را درک کرد. در روسیه، نمادگرایی در اوایل دهه 1890 ظاهر شد. بنیانگذار این روند، D.S. Merezhkovsky بود، که در کتاب خود اعلام کرد که سه اصل اساسی هنر جدید: نماد سازی، محتوای عرفانی و "گسترش توانایی هنری" است.

نمادگرایان ارشد و جوانتر

اولین نمادگرایی، بعدها به نام ارشد، ویلیام یوسف بروسف، ک. د. برلمون، ف. ک. سولووگب، زهرا ن. گپیپیوس، ن. م. مینسکی و دیگر شاعران شد. کار آنها اغلب توسط انکار شدید واقعیت اطراف مشخص شد. آنها زندگی واقعی را خسته کننده، زشت و بی معنی نشان می دهند، تلاش می کنند تا ظریف ترین سایه های خود را بیان کنند.

دوره از سال 1901 تا 1904 آغاز یک نقطه عطف جدید شعر روسیه را نشان می دهد. اشعار نمادین با روح انقلابی و پیش فرض تغییرات آینده روبرو هستند. نمادگرای جوانتر: A. Blok، V. Ivanov، A. Bely - جهان را انکار نکنید، اما به طور معمول منتظر تغییر آن، آوازخوانی زیبایی های الهی، عشق و زنانه، که لزوما واقعیت را تغییر می دهد. این با ظهور نمادگرای جوانتر در عرصه ادبی است که مفهوم یک نماد به ادبیات وارد می شود. شاعران آن را یک واژه چند بعدی می دانند، که جهان را "بهشت"، ذات معنوی و در عین حال "ملکوت خدایی" می داند.

نماد گرایی در طول انقلاب

شعر عصر نقره روسی در سال 1905-1907. در حال تغییر است اکثر نمادگرایی ها، که از رویدادهای اجتماعی و سیاسی در کشور هدایت می شوند، نظرات خود را درباره صلح و زیبایی بازنگری می کنند. این دومین بار به عنوان هرج و مرج مبارزه شناخته شده است. شاعران تصاویری از یک دنیای جدید را ایجاد می کنند که می تواند جایگزین آن شود. V. Ya.Bryusov شعر "The Huns Coming" را ایجاد می کند، A. Blok - "Barca of Life"، "Rose from the Darkness of the Under ..." و غیره

نمادها نیز تغییر می کنند. در حال حاضر به میراث باستان اشاره نمی کند، بلکه به فولکلور روسی و همچنین اسطوره های اسلاوی اشاره دارد. بعد از انقلاب، نمادگرایی ها تمایل دارند که هنر را از عنصر انقلابی محافظت کنند و در مقابل فعالانه به مبارزه اجتماعی علاقمند شوند. پس از سال 1907، اختلافات نمادگراها به پایان می رسد، تقلید از هنر گذشته، جایگزین آنها می شود. و از سال 1910، نمادگرایی روسیه از طریق یک بحران، به وضوح منعکس کننده تناقضات داخلی است.

اکسپرسیونیسم در شعر روسیه

در سال 1911 NS Gumilev گروه ادبی - "کارگاه شاعران" را سازمان داد. شامل شاعران S. Gorodetsky، O. Mandelstam، G. Ivanov و G. Adamovich. این مسیر جدید واقعیت اطراف را رد نمیکند، اما واقعیت را همانطور که هست، به دست میآورد. "فروشگاه شاعران" شروع به انتشار مجله "Hyperborei" و همچنین چاپ "Apollo" کرد. Acmeism، که به عنوان یک مکتب ادبی برای پیدا کردن راهی برای خروج از بحران نمادین به وجود آمد، ترکیبی از رویکردهای مختلف ایدئولوژیک و هنری شاعران است.

آنا آخماتوا یکی از مشهورترین acmeists شد. آثار او پر از تجارب عاشقانه بود و مانند اعترافاتی که توسط احساسات روح زن تحریک شده بود، تبدیل شد.

ویژگی های آینده گرایی روسیه

عصر نقره ای در شعر روسی تولد یک روند جالب دیگر به نام "آینده گرایی" (از آینده ی لاتین، یعنی "آینده"). جستجوی فرم های جدید هنری در آثار برادران N. و D. Burliukov، N.S. Goncharova، N.Kulbin، M.V. Matyushin پیش شرطی برای ظهور این روند در روسیه شد. در سال 1910، مطبوعات یک مجموعه آثار تاریخی «قاضی سادوک» را منتشر کرد که در آن آثار شاعران برجسته مانند VV Kamensky، VV Khlebnikov، برادران Burliuk، E. Guro جمع آوری شد. این نویسندگان هسته ای از کوبوفوتوریست های به اصطلاح را تشکیل می دهند. بعدها، مایاکوفسکی به آنها پیوست. در دسامبر سال 1912، آلمانیها بیرون آمد - "با توجه به طعم و مزه عمومی، به کف زدن". شعر kubofuturistov "جنگل بوخ"، "ماه مرده"، "سرخ شدن پارناسوس"، "گاگلی" موضوع بحث های متعدد است. در ابتدا، آنها به عنوان راهی برای تحریک عادت خواننده درک شده بودند، اما با خواندن دقیق تر نشان دادند که تمایل شدید برای نشان دادن یک دید جدید از جهان و یک مشارکت اجتماعی ویژه وجود دارد. ضد زیباییشناسی تبدیل به یک انحراف به بی روح، زیبایی جعلی، بیان بی ادبی به یک صدای جمعیت تبدیل شد.

ایگو Futurists

علاوه بر کوبوفورتیسم، جریان های متعددی نیز بوجود آمدند، از جمله انفجاری هسته ای، به رهبری I. Severyanin. این شاعران از جمله VI Gnezdov، IV Ignatyev، K. Olimpov و دیگران پیوستند. آنها نشریه "Pyrotect Herald" را ایجاد کردند، مجلات و آلمانیدها با نام های اصلی "Nebocopy"، "Eagles over the Abyss" ، "ساساخا کری"، و غیره. اشعار آنها عجیب و غریب بود و اغلب از کلماتی که خودشان ساخته بودند تشکیل شد. علاوه بر ائوتفوریست ها، دو گروه دیگر نیز وجود داشت: "سانتریفیوژ" (بلستر پاستارناک، ن.ن. آسهف، اس. پی. بوبف) و "شعر مازنین" (R. Ivnev، SM Tretyakov، V.G. Sherenevich)

به جای نتیجه گیری

عصر نقره شعر روسیه طولانی نبود، اما یک کهکشان شاعران درخشان و با استعداد را متحد کرد. بسیاری از آنها بیوگرافی های تراژدی دارند، زیرا آنها مجبور به زندگی و سرنوشت سازی برای کشور شدند، زمان چرخش انقلاب ها و هرج و مرج سال های پس از انقلاب، جنگ داخلی، فروپاشی امید و تولد دوباره. بسیاری از شاعران پس از وقایع غم انگیز (V. Khlebnikov، A. Blok)، بسیاری از مهاجران (K. Balmont، Z. Gippius، I. Severyanin، M. Tsvetaeva) جان خود را از دست دادند، بعضی از آنها جان خود را از دست دادند، در اردوگاه های استالین شلیک و یا ناپدید شدند. اما با این وجود، همه آنها موفق به ایجاد یک نقش بزرگ در فرهنگ روسیه و غنی سازی آن با کارهای واضح، رنگی و اصلی.