تغییر چیست؟ تنوع در موسیقی

اصطلاح "تنوع" در موسیقی به چنین تغییرات در آرایش روند آهنگسازی ملودی که در آن به رسمیت شناختن آن حفظ شده است اشاره دارد. Stemmings یک "نوع". است که می گویند چیزی شبیه به آن، اما هنوز هم کمی متفاوت است. و در موسیقی است.

به روز رسانی مداوم

ملودی تنوع را می توان با مقایسه بیان صورت. ما به راحتی دوستان و خانواده ما را به رسمیت، بدون توجه به آنچه ناراحتی عاطفی آنها ممکن است تجربه. چهره خود را تغییر دهید، ابراز خشم، شادی و یا خشم. اما صفات شخصیتی را حفظ کرده است.

تغییر چیست؟ در موسیقی، این واژه به شکل خاص از کالا قابل درک باشد. بازی آغاز می شود صدایی ملودی. به عنوان یک قاعده، آن را ساده و آسان به خاطر داشته باشید. این لحن به نام موضوع از تغییرات. او بسیار روشن، زیبا و رسا است. اغلب موضوع ترانه محبوب است.

تغییرات در موسیقی نشان می دهد مهارت بتهوون. برای یک موضوع آسان و محبوب به زنجیره ای از تغییرات آن است. آنها معمولا لحن و هماهنگی از ملودی اصلی را نگه دارید. آنها تغییرات نامیده می شوند. این کار از آهنگساز - تزئین و تنوع موضوع را از طریق یک سری از روش ها، گاهی اوقات بسیار لطیف است. بازی، که متشکل از یک ملودی ساده و تغییرات آن، متوالی، به نام تنوع. چگونه می توان این ساختار بوجود آمده است؟

کمی از تاریخ: ریشه های شکل

اغلب نوازندگان و دوستداران هنر بدانم چه چیزی تغییر است. ریشه های این فرم نهفته در رقص های قدیمی. اهالی شهر و دهقانان، اشراف و پادشاهان - همه دوست داشت این حرکت در صدای همزمان از آلات موسیقی. رقص، آنها همان عمل تحت لحن طور مداوم در محدوده زمانی معین انجام می شود. با این حال، آهنگ ساده و بی تکلف، صدایی بدون کوچکترین تغییر، به سرعت خسته شدم. بنابراین، نوازندگان شروع به ساختن ملودی در رنگ ها و سایه های مختلف.

بیایید ببینیم تغییرات. برای این کار، در تاریخ هنر است. تنوع اولین بار در قرن 18 وارد موسیقی حرفه ای است. آهنگسازان شروع به نوشتن نمایشنامه در این فرم به همراه رقص و برای گوش دادن نیست. تغییرات بخشی از سونات و سمفونی بوده است. در قرن 18، این قطعه ساخت موسیقی بسیار محبوب بود. تغییرات این دوره ساده است. تاپیک ریتم و بافت آن را متفاوت (برای مثال، اضافه کردن سرسپردگان جدید). در اغلب موارد در یک تنوع بزرگ شنیده می شود. اما همیشه یک جزئی بود. شخصیت آرام و غم خود را درخشان چرخه قطعه ساخته شده است.

ویژگی های جدید تغییرات

مردم تغییر، جهان، دوران. آمد طوفانی قرن 19 - انقلاب و قهرمانان عاشقانه. تغییرات در موسیقی، بیش از حد، متفاوت بود. موضوع و تغییرات آن کاملا متفاوت شد. آهنگسازان این با استفاده از به اصطلاح تغییرات سبک به دست آورد. برای مثال، در اولین تنوع از موضوع مانند یک رقص لهستانی پولکا شاد، و دوم صدا - به عنوان یک راهپیمایی موقر. این آهنگساز می تواند والس ویژگی های موسیقی شجاعت و دلاوری یا از tarantella تند و شدید است. در قرن 19، تغییرات بر دو موضوع وجود دارد. در ابتدا آن را برای تلفن های موبایل یک موسیقی را با زنجیره ای از تغییرات. سپس آن را توسط یک موضوع جدید و تغییرات جایگزین شد. بنابراین آهنگسازان از ویژگی های اصلی این ساختار باستان ساخته شده است.

نوازندگان قرن 20 پاسخ او به این سوال که چه تغییرات ارائه شده است. آنها با استفاده از این فرم برای نشان دادن موقعیت های پیچیده غم انگیز است. برای مثال، در سمفونی هشتم تغییرات Dmitriya Shostakovicha خدمت به توضیح است که راه شر جهانی است. آهنگساز بنابراین، تغییر موضوع اولیه، آن را به یک مواج عناصر لجام گسیخته تبدیل می شود. این فرایند شامل کار ملیله دوزی بر اصلاح تمام پارامترهای موسیقی.

انواع و انواع

اغلب آهنگسازان ارسال تغییرات در یک موضوع متعلق به نویسنده است. چیزهایی اتفاق می افتد اغلب به اندازه کافی. به عنوان مثال کار Sergeya Rahmaninova است "راپسودی در یک موضوع از پاگانینی." این قطعه را در فرم متغیر نوشته شده است. موضوع اینجا ملودی معروف پاگانینی ویولن کاپریس است.

نسخه ویژه ای از این فرم محبوب موسیقی - تغییرات به اصطلاح در ostinato شدتگرفتن. در این مورد، موضوع در صدای پایین تر است. به طور مداوم تکرار ملودی در باس سخت به یاد داشته باشید. اغلب، شنونده آن را از کل جریان جدا شده است. بنابراین، چنین موضوع در آغاز از آثار معمولا صوتی مونو و یا تکرار در یک اکتاو.

تغییرات در باس هوازده اغلب در آثار ارگان یوهان سباستین باخ پیدا شده است. موضوع مونوفونیک بر روی صفحه کلید پا انجام می شود. با گذشت زمان، تنوع در ostinato شدتگرفتن نمادی از هنر متعالی از باروک شد. این است که با این بافت معنایی است به این شکل از موسیقی در دوره های بعدی نسبت داده شده است. در قالب تغییرات در آخر باس محدود حل و فصل از سمفونی چهارم توسط یوهان برامس. این کار - یک شاهکار فرهنگ جهان است.

مانند بالقوه و اختلاف معنی جزئی

نمونه هایی از تغییرات را می توان در موسیقی روسیه پیدا شده است. یکی از مدل های معروف ترین این فرم - دختران کر فارسی از اپرا Mihaila Glinki "روسلان و لیودمیلا". این تنوع بر روی ملودی ادامه داد. موضوع خدمت معتبر ترانه شرقی است. این آهنگساز در آن همراه با یادداشت های خود را نوشت، گوش دادن به آواز سنت های رسانه ای است. هر یک از تنوع جدید Glinka با استفاده از بافت های متنوع تر که بیش از لحن تغییر ناپذیر با رنگ های جدید می آید. شخصیت از موسیقی نرم و سست.

تغییرات برای هر ساز ایجاد شده است. پیانو - یک دستیار ارشد به آهنگساز. به خصوص علاقه از این ساز های معروف کلاسیک بتهوون. او اغلب تغییرات در ساده، تم حتی پیش پا افتاده از نویسندگان ناشناخته است. این فعال نبوغ نشان دادن تمام مهارت های خود را. بتهوون ملودی ابتدایی به شاهکارهای موسیقی تبدیل شده است. اولین مقاله خود را در این فرم نه تغییرات در یک راهپیمایی درسلر شد. پس از آن، آهنگساز بسیاری از آثار پیانو، از جمله سونات و کنسرتو نوشت. یکی از آخرین آثار استاد سی و سه تغییرات در یک والس توسط Diabelli هستند.

نوآوری مدرن

موسیقی در قرن 20 یک نوع جدید از فرم های محبوب را نشان می دهد. با این نسخهها کار مطابق با آن ایجاد شده، به تنوع موضوع نامیده می شود. در این نمایشنامه ملودی اصلی می کند در آغاز و در پایان صدا نیست. تم آن است که از راه دور پژواک، قطعات و زباله های پراکنده در سراسر پارچه موسیقی جمع آوری شده. حس هنری چنین ساختاری می تواند به عنوان یک جستجو برای ارزش های ابدی در میان شلوغی اطراف خدمت می کنند. پیدا کردن هدف والا نماد موضوع است که برای تلفن های موبایل در پایان. به عنوان مثال سوم کنسرتو پیانو است Rodiona Schedrina. قرن 20 بسیاری از آثار مذهبی نوشته شده در فرم متغیر می داند. یکی از آنها "بولرو" توسط موریس راول است. این تنوع بر روی ملودی ادامه داد. هر بار که شما آن را تکرار طول می کشد یک ابزار جدید موسیقی.