نیکلای Krymov، یک نقاش چشم انداز: بیوگرافی، خلاقیت

نیکولای پتروویچ Krymov - هنرمندانی که در قرن گذشته کار کرده است. سبک مورد علاقه او افقی بود. زمینه ها، جنگل ها، خانه های روستایی، مدفون در برف و یا اشعه های نور - Krymov طبیعت بومی نوشت و در مسیر انتخاب شده با وجود حوادث پر آشوب در کشور را تغییر دهید. او جان سالم به در سه جنگ، او می دانست فقر، اما کار خود را هرگز سیاست ها و یا موضوعات روز، و همچنین خلاقیت هرگز به دنبال لطفا هر کسی را لمس کرد.

خانواده - در سراسر آغاز

هنرمند NP Krymov 2 مه (20 آوریل، به سبک قدیمی) در سال 1884 به دنیا آمد. او یکی از این هنرمندان که پدر و مادر به شدت در برابر تکرار کودک در مسیر هنر شد. پدر نیکلاس، پیتر A.، نقاش پرتره بود، کار به در شیوه ای از "واندررز"، نقاشی در مدارس مسکو تدریس. استعداد پسر، او و همسرش ماریا Egorovna متوجه اوایل. رئیس یک خانواده بزرگ: - از سنین پایین القا در کودکان عشق به طبیعت، توانایی برای دیدن زیبایی از جهان اطراف نیکلای یازده برادر و خواهر. او اولین معلم نیکلای Krymov شد.

معلمان

در سال 1904، پسر در بخش معماری وارد دانشکده مسکو از نقاشی. در سال 1907 او به زیبا منتقل شده است. از جمله معلمان او از هنرمندان شناخته شده بودند: سروف، که بسیاری از تغییرات در فرایند آموزشی ساخته شده، LO پاسترناک، پدر بوریس پاسترناک، یک تصویرگر آثار لواء Tolstogo، N. Kasatkin، Peredvizhnik نسل جوان است. با این حال، به عنوان او می نویسد Krymov، یک هنرمند که استاد اصلی او شد، درگذشت حتی قبل از نیکلاس دانش آموز بود. این اسحاق لویتان بود. کار او تأثیر قابل توجهی در کار Krymov بود.

اولین موفقیت

نیکلای Krymov - هنرمند از ثروت خوب است. استعداد او در حال حاضر در طول اقامت خود در مدرسه قدردانی شد. اتود "پشت بام با برف"، نوشته شده در سال 1906، تحت تاثیر قرار معلم واسنتسوف، برادر هنرمند معروف. او نقاشی از یک استاد جوان را خریداری، و دو سال بعد آن را خریدم گالری Tretekovskaya. Krymov فقط بیست و چهار سال بود.

گل رز آبی

البته، کریمه - یک نقاش چشم انداز: ژانر مورد علاقه او که تنها زندگی حرفه ای شروع، اما شیوه ای خود را از نوشتن است در طول زندگی تبدیل شده است. در سال 1907 نیکولای پتروویچ تبدیل به یکی از جوانترین شرکت کنندگان از نمایشگاه "رز آبی". کارشناسی ارشد شرکت در قرار گرفتن در معرض، به شیوه ای خاص تصاویر مختلف. آنها قادر به تشخیص راز زیبایی در زندگی روزمره، ارسال شعر معمول بود. این نمایشگاه Krymov شده سه اثر: "در بهار" و دو نسخه از "شیب شنی است."

هنرمندان حاضر در این نمایشگاه، "رز آبی" نامیده می شدند. آثار خود را پر از هماهنگی درونی و یک سکوت خاصی بود. نمایندگان جهات، از جمله کریمه، دست خود را در امپرسیونیسم محاکمه شده است. این سبک در روح به "رز آبی" مشابه بود. امپرسیونیست به دنبال انتقال در کار برداشت زودگذر، زیبایی از لحظه ای در حرکت آن است. با این حال، همراه با توسعه از کریمه و همکاران او، دست خود را سعی در جوان، در جهت فرانسه نشات گرفته، شروع به حرکت به دور از او، قرار دادن در پارچه جدید، گاهی اوقات ایده های امپرسیونیسم مخالف.

جستجوی خلاق بیشتر

رانش به نمادگرایی ذاتی در "آبی"، هنرمند نیکلای Krymov به طور کامل در حالی که کار بر روی طراحی و در مجله «پشم زرین" سیر. تصاویر دوره (1906-1909، "خورشید"، "Bullfinches" و دیگران) و برخی از محو رنگ شباهت به مه ظهر ملیله شبیه.

در همان زمان با قلممو Krymov تغییر کرد. نمادگرایی و کنایه شروع به دادن راه به طنز و شوخی عجیب و غریب. تصویر "روز باد می وزد"، "چشم انداز مسکو. رنگین کمان "،" پس از باران بهار "،" رستوران جدید "به سمت توحش جذب و انتقال تجربه های جدید است که بیش از چندین سال از عمر خود را در مسکو با نمایشگاه ها و جشنواره آن انباشته شده است. مناظر جدید Krymov هستند با ادراک کودکان پر شده است. تصویر روشن به معنای واقعی کلمه تنفس سرگرم کننده و فساد، شادی از حوادث ساده و آشنا: به ظاهر از رنگین کمان، نور خورشید و یا ساختمان های جدید با کیفیت بالا در خیابان. A یک هنرمند با استفاده از geometrisation رنگ های روشن و اشکال، که جایگزین مطالعه دقیق از ترکیب رنگ انتقال می دهد. با این حال، این سبک نوشتن تنها یک مرحله میانی در توسعه خلاق Krymov بود.

هماهنگی دست نیافتنی

از آنجا که 1910s در کار Krymov تبدیل به وضوح بیرون آمدن مشخصه نقوش کلاسیک از نقاشان چشم انداز فرانسه در قرن هفدهم. Klod Lorren و نیکولا Pussen ترکیب توسعه یافته با سه هواپیما، که هر کدام توسط یک رنگ خاص تحت سلطه: قهوه ای، سبز و هواپیما سوم - آبی. نقاشی، در چنین شیوه ای است که ترکیبی از واقعیت و تخیل را در همان زمان. آنها مناظر کاملا زمینی گذشت، اما هماهنگی که بر روی بوم غالب، مناسب دست نیافتنی بود.

نیکلای Krymov - هنرمند هرگز کورکورانه تکرار برای معلمان و یا نابغه شناخته از گذشته است. سبک کلاسیک Poussin و لورین او در کار خود با بدویت ترکیب، مثل در فیلم "شکستن سحر"، و بعد با نظریه خود را از تن. با گذشت زمان، او راه می رفت دور از نوشتن از مناظر از طبیعت تنها. نیکولای پتروویچ شروع به مکمل آنچه را که در واقعیت تخیل دیدم، تولید مثل صحنه هایی از حافظه و ایجاد هماهنگی بسیار که دنبال رویای بسیاری از هنرمندان از قرن گذشته است.

در تابستان و زمستان

با طبیعت Krymov تنها در تابستان نوشت، زمانی که او و همسرش را ترک می کردند و حومه با دوستان در آنجا ماند. هنرمند همیشه برای یک خانه با بالکن نگاه به قادر به کار در هوا و به تصویر کشیدن مناظر زیبا.

در فصل زمستان، استاد کار از حافظه، اضافه کردن به تصویر واقعی از عناصر جدید. این آثار، و همچنین رنگ از زندگی، گذشت زیبایی و هماهنگی طبیعت، زندگی مخفی و آشکار آن است. یکی از نقاشی ها، که در نتیجه توسط هنرمند Krymov ایجاد - "شب زمستانی" (1919). حتی اگر شما نام تصویر را نمی دانم، زمان از روز آن است که در شک و تردید: سایه به تدریج پوشش برف، آسمان ابر صورتی قابل مشاهده است. با توجه به بازی نور و رنگ هنرمند قادر به انتقال شدت مکا ن برف بود که تحت آن زمین خواب، بازی تنظیم خورشید، بر روی بوم قابل رویت نیست، و حتی احساس سرما، مسافران رانده خانه را به گرما از کوره فولاد سازی دهان.

سیستم تن

در خاطرات معاصران، هنرمند Krymov، که نقاشی در حال حاضر در موزه ها و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود، ارائه یک انسان را از اصل و سازگار باشد، همه داشتن امتیاز خود را از نظر. در میان دیدگاه های خود را خارج از غرفه را نظریه «لحن کلی"، توسعه یافته و بارها و بارها آنها را مورد آزمایش قرار. جان کلام آن است که مهم ترین چیز در هنر است یک رنگ، یک تن، یعنی شدت نور در رنگ نیست. Krymov دانش آموزان آموزش داده می دید که رنگ شب همیشه تاریک ترین روز. ترسیم یک نظریه به او پیشنهاد مقایسه ورق سفید و پیراهن آهار. نیکولای پتروویچ در مقالات خود استدلال و سپس در آثار که مناظر طبیعی آن را می دهد حق انتخاب لحن و انتخاب رنگ وظیفه ثانویه می شود را نشان داد.

از طریق تمام فراز و نشیب های سن

هماهنگی عجیب و غریب، بازی نور و سایه، استراحت و گرفتن لحظه - تمام این هنرمند Krymov. نقاشی "شب زمستان"، و همچنین به عنوان نقاشی "روز خاکستری"، "شب در Zvenigorod"، "خانه در Tarusa" و دیگران، برای انتقال زیبایی از جهان به طور کلی و طبیعت به طور خاص. از این موضوع در کار خود، نیکولای پتروویچ با وجود حوادث پر آشوب که پس از آن در کشور اتفاق می افتد را ترک کنید. شعارهای سیاسی و دستورالعمل حزب بر بوم خود وارد نشده است. "رنگ سیستم" او، او و دانش آموزان منتقل می شود. نیکلای Krymov درگذشت 1958 مه 6، نیاز به انتقال علم نقاشی بسیاری از هنرمندان جوان که بعد هنرمندان مشهور شد.

سهم Nikolaya Krymova به نظریه نقاشی بی بها. امروز، کار استاد را می توان در موزه های سراسر کشور دیده می شود. بسیاری از نقاشی های Krymov در مجموعه های خصوصی است. بوم هنرمند هنوز هم تحسین، و عبارات موجز و apt خود را در میان کارگران هنر به مدت طولانی از یک عبارت محبوب است.