نقاشی قرون وسطی (به اختصار)

قرون وسطی اغلب تاریک و غم انگیز به نام. توسط جنگ های مذهبی، اعمال تفتیش عقاید، پزشکی فقیر ارتقا یافت. با این حال، بسیاری از آثار تاریخی قرون وسطی فرهنگ، فرزندان قابل تحسین را ترک کرده است. معماری و مجسمه سازی ایستاده است هنوز: ترکیب از ویژگی های این زمان، آنها را به سبک های جدید و روند منجر شده است. همراه با آنها، مصرانه راه می رفت و نقاشی قرون وسطی است. در مورد آن و مورد بحث قرار گرفته است.

در همکاری نزدیک

از آنجا که XI به قرن دوازدهم در تمام هنر اروپا تحت سلطه سبک مشتق از زبان لاتین. بیان عمومی او در معماری است. برای کلیساها از مشخصه ساعت از سه، حداقل ساختار کلیسای پنج نیروی دریایی، پنجره های باریک که نور بسیار نمی دهد. معماری این دوره است که اغلب به ملال انگیز به نام. سبک مشتق از زبان لاتین در نقاشی از قرون وسطی نیز ویژگی های برخی شدت. تقریبا به طور کامل فرهنگ هنری به موضوعات مذهبی اختصاص داده شده بود. و اعمال الهی را به شیوه ای نه تهدید است که مطابق با روح زمان به تصویر کشیده. کارشناسی ارشد تنظیم نشده برای انتقال اطلاعات از برخی رویدادها است. تمرکز توجه خود را به معنی مقدس، نقاشی، بنابراین قرون وسطی، توقف خلاصه در جزئیات بود، اول از همه ارزش نمادین برای این تحریف نسبت و نسبت به تصویب رسید.

لهجه

هنرمندان آن زمان آینده را نمی دانم. در نقاشی های خود شخصیت در یک خط هستند، با این حال، حتی با یک نگاه گذرا از آن آسان است برای درک اینکه چگونه این رقم در اولیه تصویر. به منظور ایجاد یک سلسله مراتب روشن از شخصیت های کارشناسی ارشد برخی از مراتب بیش از رشد دیگران است. بنابراین، شخصیت مسیح همواره بر فرشتگان towered، و آنها، به نوبه خود، تحت سلطه مردم عادی.

این پذیرش یک حرکت نزولی بود: او موقعیت های خاص از آزادی در تصویر و جزئیات پس زمینه نمی دهد. به عنوان یک نتیجه، این نقاشی از قرون وسطی که دوره توجه تنها به نکات اصلی پرداخت می شود، از منقوش ثانویه می دهند. تصویر یک نوع طرح تفاوت های ظریف است، انتقال جوهر، اما نه.

توطئه

نقاشی قرون وسطی اروپا در سبک مشتق از زبان لاتین پر از تصاویر از حوادث فوق العاده و شخصیت بود. اولویت اغلب داده شد داستان تلخ گفتن در مورد اعمال شنیع مربع یا آسمانی آینده از دشمن نژاد بشر است. بود صحنه های گسترده از کتاب مکاشفات یوحنا وجود دارد.

مرحله گذرا

هنرهای زیبا از دوره مشتق از زبان لاتین توسعه یافته را به یک نقاشی از اوایل قرون وسطی، زمانی که تحت فشار از رویدادهای تاریخی تقریبا ناپدید شد و بسیاری از گونه های آن غالب نمادگرایی. نقاشی های دیواری و مینیاتور قرن XI-XII.، با ابراز برتری معنوی بیش از مواد، راه را برای توسعه بیشتر از جنبش های هنری هموار کرد. نقاشی آن دوره یک مرحله مهم در گذار از دوران تاریک نمادین هنر بود سقوط امپراتوری روم و حمله بربر ثابت به یک سطح کیفی جدید، که ریشه در دوران گوتیک.

تغییرات مطلوب

هنر گوتیک در قرون وسطی مدیون بسیاری از ریشه های خود را به تحولات از زندگی مذهبی. بنابراین، در آغاز قرن سیزدهم تقریبا همه محراب توسط محراب تکمیل شد، متشکل از دو یا سه نقاشی و تصویر می کشد صحنه از کتاب مقدس. تولید چنین کار مورد نیاز درک استاد در عمق از مسئولیت خود در برابر خدا و جماعت و در همان زمان و فضای بیشتری برای استفاده از مهارت های خود را فراهم می کند.

رشد فرانسیسکوییها به طور غیر مستقیم به توسعه نقاشی کمک کرده است. منشور پیروان امر به معروف زندگی نسبتا کم، و در نتیجه برای تزئین صومعه بود موزاییک مناسب نیست. او توسط یک نقاشی دیواری جایگزین شد.

ایدئولوگ از سفارش، Frantsisk Assizsky، تغییرات نه تنها در حیات دینی، بلکه در فهم جهان انسان قرون وسطی به ارمغان آورده است. با راهنمایی به عنوان مثال خود را از عشق برای زندگی در تمام اشکال آن، هنرمندان شروع به توجه بیشتر به واقعیت است. در بوم هنوز محتوای دینی آغاز شد به نظر می رسد جزئیات از وضعیت، کشیده شده و همچنین شخصیت های اصلی.

ایتالیایی گوتیک

نقاشی از قرون وسطی در خاک جانشین امپراتوری روم به دست آورد به اندازه کافی در اوایل، بسیاری از ویژگی های مترقی است. در اینجا ما زندگی می کردند و چیمابوئه و از Duccio، دو بنیانگذار رئالیسم قابل مشاهده کار می کرد که تا قرن XX، تمرکز اصلی در هنرهای تجسمی در اروپا باقی مانده است. محراب در عملکرد آنها اغلب از مدونا و کودک به تصویر کشیده.

Giotto از دی Bondone، که تا حدودی بعد زندگی می کردند، نقاشی های معروف به تصویر می کشد مردم کاملا زمینی شد. شخصیت در نقاشی های او به نظر می رسد برای زنده ماندن است. Giotto از بسیاری جهات پیش از دوران، و تنها بعد از زمان به عنوان یک هنرمند بزرگ دراماتیک شناخته شده است.

نقاشی های دیواری

نقاشی قرون وسطی هنوز در دوره مشتق از زبان لاتین نوشته شده توسط یک تکنیک جدید غنی شده است. رنگ فولاد استاد بر روی گچ هنوز مرطوب استفاده می شود. این روش شده است با مشکلات خاصی همراه است: هنرمند به حال به کار به سرعت، به نوشتن کردن قطعه قطعه در مکان هایی که پوشش هنوز مرطوب بود. اما چنین روش میوه: رنگ، جذب در گچ، باران نمی، روشن و می تواند برای مدت زمان بسیار طولانی دست نخورده باقی بماند.

چشم انداز

هنر قرون وسطی اروپا به آرامی بر روی عمق گرفت. نقش مهمی در این فرآیند توسط میل به انتقال واقعیت فیلم، با تمام حجم آن پخش شد. به آرامی، در طول سال حد عالی رساندن مهارت های خود را، هنرمندان برای به تصویر کشیدن آینده، به بدن و افراد شباهت به اصل آموزش داده شدند.

این تلاش ها به وضوح در آثار مربوط به یک سبک گوتیک بین المللی یا بین المللی، توسعه یافته توسط پایان قابل مشاهده قرن چهاردهم. نقاشی از قرون وسطی که دوره دارای ویژگی های خاص: توجه به جزئیات، پیچیدگی خاص و پالایش در انتقال تصویر، تلاش برای ساختن آینده.

مینیاتور

ویژگی های مشخصه از نقاشی این دوره به وضوح مشهود در تصاویر کوچک تزئین کتاب. در میان استادان مینیاتور ذکر ویژه سزاوار برادران Limbourg، که در اوایل قرن پانزدهم زندگی می کردند. آنها تحت حمایت دوک ژان د بری کار می کرد، برادر کوچکتر می آید به پادشاه فرانسه، شارل پنجم یکی از معروف ترین آثار از هنرمندان "ساعات خوش دوک دوبری" بود. او جلال به عنوان برادران و مراجعان خود به ارمغان آورده است. اما 1416، زمانی که آهنگ لیمبورگ از دست داده، او ناتمام ماند، اما دوازده مینیاتور که استاد مجبور به نوشتن و استعداد خود را توصیف، و تمام ویژگی های این ژانر است.

تحول کیفی

پس از آن، در 30s از قرن پانزدهم، نقاشی با سبک جدید غنی شده بود اما بعدا تاثیر عظیمی بر روی تمام هنر معلوم شد. در فلاندر، آن را رنگ و روغن اختراع شد. روغن نباتی، مخلوط با رنگدانهها، خواص جدیدی از فرمول داد. رنگ بسیار شدید تر و واضح. همچنین، هیچ نیازی به عجله، به همراه نوشتن تصاویر با استفاده از دمای: تشکیل زرده اساس آن بسیار خشک به سرعت. حالا نقاش قادر به کار به طور پیوسته، توجه به تمام جزئیات بود. لایه هایی از سکته مغزی وارده به بالای هر یک دیگر، کشف احتمالات ناشناخته از بازی های رنگ. رنگ روغن، بنابراین باز کردن ویزارد یک جهان ناشناخته است.

هنرمند مشهور

یکی از این روند جدید در نقاشی در فلاندر نظر گرفته شده است رابرت Campin. با این حال، دستاوردهای خود را یکی از پیروان، امروز شناخته شده تقریبا هر کسی که علاقه مند به هنرهای تجسمی است تحت الشعاع قرار. این یان وان آیک بود. گاهی اوقات با اختراع رنگ روغن به او اعتبار شده است. به احتمال زیاد، یان وان آیک یک تکنولوژی در حال حاضر توسعه کامل و با موفقیت شروع به آن اعمال می شود. در آلمان، فرانسه و سپس به ایتالیا - از طریق نقاشی های او رنگ روغن محبوب در قرن پانزدهم فراتر از فلاندر در بر گرفت.

یان وان آیک یک چهره نگار بزرگ بود. رنگ بر روی بوم خود که ایجاد یک بازی نور و سایه، که بسیاری از پیشینیان خود برای انتقال واقعیت نداشتند. در میان آثار معروف این هنرمند "مدونا از صدراعظم Rolin"، "پرتره Arnolfini". اگر شما یک نگاهی از نزدیک در آخرین، روشن می شود که چقدر مهارت یان وان آیک. چه برخی از نسخه تنها به دقت برابر لباس! با این حال، کار اصلی این استاد - "گنت محراب"، متشکل از 24 نقاشی و نمایندگی بیش از دو صد قطعه.

یان وان آیک به درستی ترین نماینده به نام اوایل رنسانس، از اواخر قرون وسطی. مدرسه فلاندرز به عنوان یک کل تبدیل به یک نوع از مرحله متوسط ادامه منطقی که هنر بود رنسانس.

نقاشی از قرون وسطی، به طور خلاصه در این مقاله روشن، بزرگ و زمان، و مهم ترین پدیده های فرهنگی است. برخاسته از دعوت، اما خاطرات غیر قابل دسترس از عظمت دوران باستان تا به اکتشافات جدید از رنسانس، او به جهان داد مقدار زیادی از کار، تا حد زیادی گفتن نیست در مورد شکل گیری نقاشی، اما در مورد تلاش از ذهن انسان و درک خود از جایگاه خود را در جهان و ارتباط با طبیعت است. درک عمیق از ادغام ذهن و بدن، به نوعی از رنسانس، به اهمیت اصول انسانی و بازگشت به اصول اولیه از هنرهای زیبا یونانی و رومی کامل نخواهد بود و بدون کاوش دوران قبل از آن. این در قرون وسطی نشات نقش یک حس مقیاس مرد در جهان، خیلی متفاوت از تصویر معمول از حشرات، که سرنوشت را به طور کامل در چنگ یک خدا بی رحمانه است.