نقاشان بزرگ روسیه

از آنجا که دوره از غسل تعمید از روسیه، که در پایان قرن X آمد، در اعماق کلیسای ارتدوکس یک هنر عجیب و غریب و منحصر به فرد، به نام - پیکرنگاری روسیه. این او بود که برای نزدیک به هفت قرن هسته فرهنگ روسیه باقی ماند، و تنها در زمان سلطنت پیتر من کنار نقاشی سکولار رانده شد.

آیکن دوره مغولی

مشخص شده است که همراه با ارتدوکس روس با اقتباس از بیزانس و دستیابی به فرهنگ آن، دریافت در کیف اصالت توسعه آن است. اگر امضای اولین بنا در معبد کیف Desyatinny توسط شاهزاده ولادیمیر انجام شد دعوت از استادان خارج از کشور، خیلی زود نقاشان روسی در Pereyaslavl، Chernigov از، اسمولنسک ظاهر شد، و در پایتخت، به نام مادر از شهرستانها روسیه. برای تمایز کار خود را از آیکون های نقاشی شده توسط معلمان بیزانس، دشوار است، چرا که در هویت کامل از مدرسه ملی در دوره قبل از مغول بیشتری را تحمل کند.

به تعداد بسیار کمی آثار اجرا در این دوره باقی مانده است، اما حتی در میان آنها هستند شاهکارهای واقعی وجود دارد. برجسته ترین این دو راه نووگورود آیکون "چهره مقدس»، یک استاد ناشناخته در پایان قرن دوازدهم نوشته شده است، در پشت است که در صحنه از "ستایش صلیب." برای بیش از هشت قرن، آن را اعتصاب بیننده در تصویر و سایه صاف. در حال حاضر، بر روی آیکون در مجموعه ای از Tretyakov گالری دولت است. عکس از این آیکون مقاله باز می شود.

دیگر، کار کمتر معروف از دوران پیش از مغول، به نمایش گذاشته در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ - آن را نیز بر روی آیکون نووگورود، شناخته شده به عنوان "فرشته مو طلایی". صورت یک فرشته، پر از تغزل عاطفی و عمیق ظریف، باعث می شود بیننده تصور از آرامش و وضوح. توانایی انتقال احساسات از جمله نقاشان روسی در تمامیت خود را از معلمان بیزانس خود به ارث برده.

زمان نماد نقاشی از یوغ مغول تاتار

حمله به روسیه باتوخان، شروع دوره از یوغ تاتار، مغول، اساسا راه زندگی از کل دولت است. این نفوذ خود و پیکرنگاری روسیه در امان نماند. ترین، تشکیل مراکز هنری زودتر دستگیر شدند و از بین برد گروه ترکان و مغولان، و کسانی که به سرنوشت عمومی را گذرانده اند، تجربه دوران سخت، که، اما نمی تواند بر سطح هنری کلی از آثار تولید شده در آنها است.

با این وجود، حتی در این دوره دشوار نقاشان روسی قادر به ایجاد مدرسه خود را از نقاشی، یک جایگاه شایسته در تاریخ فرهنگ جهان بود. بلند کردن اجسام ویژه آن مشخص شده است که نیمه دوم چهاردهم و قرن پانزدهم عملا تمام. در طی این مدت در روسیه من کار می کرد یک کهکشان کل از هنرمندان برجسته و نماینده معروف ترین آن آندری روبلف، که در مسکو اصالت اطراف 1360 متولد شد.

نویسنده از جاودانه "ترینیتی"

قول رهبانی با نام اندرو (نام سکولار خود ناشناخته) در 1405 انجام گرفت، به یک استاد در نقاشی از کلیسای جامع بشارت از کاخ کرملین مسکو شرکت کردند، و پس از آن فرض در Vladimir. تئوفانهای یونانی و دانیل سیاه و سفید، سخنرانی در مورد خواهد شد که در زیر مورد بحث - این کار در مقیاس بزرگ آندره روبلف همراه دو هنرمند سرشناس دیگر خدمت کرده است.

خلاقیت به استادان برتر در نقاشی آیکون روسی، که قادر به رسیدن به هر یک از استادان بود در نظر گرفته. روشن ترین و معروف ترین کار است "ترینیتی" - آیکون روبلف، که در ترتیاکف نگه گالری در مسکو.

با استفاده از داستان عهد عتیق، که در یک قسمت شرح داده شده در فصل 18 از سفر پیدایش (مهمان نوازی ابراهیم) بر اساس، جادوگر ایجاد یک ترکیب، با تمام سنت خود را، به دور پیشی گرفتن همه آنالوگ است. رها های غیر ضروری، در نظر او، قطعات روایت، او توجه بیننده را در سه چهره فرشته متمرکز شده است، نمادی از یک خدا Triipostasnogo - مشخصا که تثلیث مقدس.

تصویر، نمادی از عشق الهی

آیکون روبلف را وحدت از سه تجسم الهی نشان می دهد. این است که در به دست آورد که راه حل کامپوزیت پایه قرار دایره که به صورت یک فرشته شکل. این وحدت، که در آن فرد به طور جداگانه گرفته شده یک یکپارچه تشکیل، که نماد عشق بالا که به نام Iisus Hristos. بنابراین، "ترینیتی" - آیکون روبلف، یک نوع از بیان و توجه به خدا از همه مسیحیت شد.

آندری روبلف در اکتبر 17، 1428، قربانی یک طاعون که در مسکو آغاز درگذشت. او در قلمرو Andronikov صومعه، که در آن مرگ کار خود را در نقاشی از کلیسای جامع نجات دهنده قطع به خاک سپرده شد. در سال 1988، تصمیم شورای محلی از روسیه راهب کلیسای ارتدکس اندرو (روبلف) در میان قدیسین مقدس شد.

مربی از استادان بزرگ

در تاریخ نزدیک پیکرنگاری روسیه به آندری روبلف معاصر خود دانیل Chorny است. آیکون ها، و یا به جای، نقاشی های دیواری توسط آنها در طول نقاشی از کلیسای جامع فرض در Vladimir، در ویژگی های هنری خود را آنقدر به هم شبیه است که حرفه ای دشوار برای ایجاد یک انتساب خاص را پیدا کنید ساخته شده است.

محققان دلایل به این باور که انجام همراه با سفارشات روبلف، دانیل به عنوان یک استاد ارشد و با تجربه، شاید حتی یک مربی خدمت وجود دارد. بر این اساس، منتقدان تمایل به به او نسبت آن آثار که در آن نفوذ به وضوح قابل مشاهده از مدرسه سابق نقاشی نماد قرن چهاردهم. مثال قابل توجه ترین نقاشی ابرنگی "آغوش ابراهیم"، حفظ به این روز در کلیسای جامع فرض ولادیمیر است. عکس از یکی از قطعات از نقاشی از کلیسای جامع قبل این بخش از مقاله است.

مرگ دانیل Chorny، در 1528 به عنوان آندری روبلف، به عنوان یک نتیجه از یک طاعون، و در کنار او در Andronik صومعه خاک سپرده شد. هر دو هنرمند در پشت بسیاری از دانش آموزان برای آنها نقاشی ها و طرح ایجاد سمت چپ، به عنوان مدل برای کار آینده خدمت کرده است.

نقاش روسی از مبدا بیزانس

بدون عنوان مثال کمتر قابل توجه از پیکرنگاری این دوره می تواند به عنوان یک اثر Feofana Greka خدمت می کنند. در سال 1340 در روم شرقی متولد (از چه رو نام مستعار خود را)، او به دست اسرار هنر، یادگیری از استادان شناخته قسطنطنیه و کلسدان.

آمدن به روسیه در حال حاضر تشکیل یک نقاش، و او در Novgorod حل و فصل، Theophane فاز جدیدی از کار خود را با نقاشی است که به زمان ما کلیسای تبدیل آمده آغاز شد. کنسرو در آن، و نقاشی دیواری جادوگر به تصویر می کشد مسیح Pantocrator، اسقف، پیامبران، و همچنین تعدادی از صحنه های کتاب مقدس است.

سبک هنری او توسط هماهنگی بالا، و همچنین به عنوان ترکیبات تکمیل مشخص، توسط معاصران به رسمیت شناخته شده است، و پیروان استاد ظاهر شد. این است که به وضوح توسط نقاشی های دیواری از کلیسای فرض و تبادل نظر Stratelita ساخته شده در همان دوره، دیگر هنرمندان مشهود است، اما نشانه های روشنی از نفوذ استادان نقاشی بیزانس باقی می ماند.

با این حال، در خلاقیت تمامیت آن Feofana Greka در مسکو، که در آن او در سال 1390 سال نقل مکان کرد، پس از زندگی می کردند و برای برخی از زمان در نیژنی نووگورود کار نشان داد. در کارشناسی ارشد سرمایه نه تنها معابد رنگ و خانه های شهروندان ثروتمند، بلکه ایجاد آیکون ها و گرافیک کتاب مشغول شد.

اعتقاد بر این است که تحت رهبری او، کرملین رنگ چندین کلیسا انجام گرفت از جمله کلیسای تولد عیسی مسیح از باکره، Arhangela Mihaila و بشارت. مؤلف آن به ایجاد تعدادی از آیکون های معروف نسبت داده - "فرض مادر خدا" "تبدیل از خداوند است» (عکس ها در این بخش از مقاله)، "آیکون دان از مادر خدا" و خارج استاد زندگی در 1،410.

استادان گیرنده مناسب و معقول از گذشته

جانشین سنت های هنری ایجاد شده توسط آندری روبلف و معاصران او، شد دیونیسوس - نقاش، آیکون برای کلیسا کلیسای جامع فرض مریم مقدس مبارک جوزف وولوکولامسک صومعه، و همچنین نقاشی های دیواری و چرک شانه خالی کردن Ferapontov صومعه اعدام، برای همیشه در خزانه از فرهنگ روسی.

مشخص شده است که دیونیسوس، در مقابل به اکثریت نقاشان داخلی، یک راهب است. بیشتر دستورات او را با فرزندان خود، ولادیمیر و Theodosius انجام شده است. آن است که بسیاری از آثار هنرمند خود و یا یا با او همکاری منجر اعدام جان سالم به در. "غسل تعمید مسیح"، "باکره Hodegetria" (عکس بعدی)، "سقوط به جهنم"، و همچنین تعدادی از آثار دیگر - معروف ترین آنها را به آیکون می باشد.

سال از عمر خود را به خوبی برقرار شد، آن شناخته شده است که استاد در اطراف 1444 متولد شد و از تاریخ مرگ است در حدود 1502-1508 سال به نام. اما سهم خود را نه تنها در روسیه بلکه در فرهنگ جهان آنقدر بزرگ است که تصمیم یونسکو سال 2002 سال دیونیسوس اعلام شد.

نقاشان روسی قرن 17. سیمون اوشاکوف

هر بخش از تاریخ به دوره های افزایش فضای هنری و یا کاهش، بسیار مشروط، چرا که حتی در دوره های زمانی که ظهور آثار مهم مشخص شده نیست، البته، برای ایجاد آینده خود تشکیل پیش شرط.

آن را به وضوح می توان در چگونه ویژگی های زندگی اجتماعی و معنوی روسیه از قرن شانزدهم انگیزه ای برای تغییر، تولید اشکال هنری جدید از هنر خوب قرن آینده داد دیده می شود.

البته، شخصیت خلاق قابل توجه ترین و اصلی در قرن هفدهم نقاش سرمایه بود سیمون اوشاکوف (- 1686 1626). دیر درک اسرار مهارت، او در حال حاضر در سن بیست و دو به عنوان یک هنرمند از نقره اتاق ارباب سفارش، که در آن کار او بود را به طرح برای تولید استخدام شد تخریب بشقاب کلیسا و تجملات.

علاوه بر این، استاد جوان رنگ آگهی ها، نقشه ها را جلب کرد، زیور آلات برای دوزندگی اختراع و انجام بسیاری دیگر چنین کاری است. او تا به حال نیز ارسال تصویر برای معابد مختلف و خانه های شخصی. با گذشت زمان، آن است که این منطقه از خلاقیت او شهرت و افتخار به ارمغان آورد.

پس از انتقال کارکنان از اسلحه خانه (1656)، سیمون اوشاکوف است بصورتی پایدار و محکم خود را به عنوان شناخته شده ترین هنرمندان زمان خود شد. بدون نقاش دیگر Moscow چنین شهرت داشته، و به عنوان نفع سلطنتی بود مطلوب نیست. این اجازه را به او یک زندگی افتخار و سعادت است.

با وجود این واقعیت است که نقاشان روسی به نوشتن کار خود را تنها در مدل های باستان مورد نیاز بود، اوشاکوف با خیال راحت در ترکیب از عناصر منحصر به فرد از نقاشی غربی، که در آن زمان تمام نمونه ها در تعداد بیشتری در روسیه ظاهر شد استفاده می شود. ماندن بر اساس سنت های بومی روسیه-بیزانس، اما در همان زمان خلاقانه دوباره برای رسیدن به استادان اروپایی، هنرمند، به اصطلاح سبک fryazhskie جدید بیشتر در کار نقاشان دوره بعد توسعه داده شد ایجاد کرده است. این مقاله حاوی یک عکس از آیکون معروف خود "شام آخر"، توسط استاد در سال 1685 برای کلیسای جامع Dormition از ترینیتی-سرگیوس Lavra نوشته شده است.

یک استاد برجسته ای از نقاشی با آبرنگ روی گچ

در نیمه دوم قرن هفدهم مشخص شده توسط کار یکی دیگر از استاد بزرگ - Gury نیکیتین. در Kostroma، احتمالا در اوایل 1620 به دنیا آمد، او از سن جوان او مورد مطالعه قرار نقاشی بود. با این حال، تجربه جدی استاد تازه کار در مسکو، که در آن در سال 1653، همراه با تیم از هموطنان خود را درگیر در نقاشی تعدادی از معابد پایتخت کسب کردم.

Gury نیکیتین، که کار های مختلف در هر سال تمام کمال است، در درجه اول به عنوان یک استاد نقاشی با آبرنگ روی گچ شناخته شده بود. ما بسیاری از نقاشی ها در صومعه ها و کلیساها فرد در مسکو، یاروسلاول، کوستروما، پرسلاول و سوزدال ساخته شده باقی مانده است.

از ویژگی های مشخصه از نقاشی های دیواری ساخته شده در ویزارد در مورد موضوعات کتاب مقدس، عطر و طعم رنگ پیروزی شان و غنای نماد، که برای آن در زندگی این هنرمند اغلب سکولاریزاسیون هنر انتقاد قرار است، این است که آنها برای تغییر مشکلات جهان فاسد شدنی آن است. علاوه بر این، نتیجه جستجو خلاق خود را از یک تکنیک هنری خاص تبدیل شد، اجازه می دهد تا استاد برای ایجاد در ساخته های خود را به یک اثر فضایی فوق العاده ای. در تاریخ هنر، او تحت نام "فرمول Gury نیکیتین" رفت. نقاش مشهور در سال 1691 درگذشت.

خلاقیت Feodora زوبوا

در نهایت، صحبت کردن در مورد پیکرنگاری در قرن هفدهم، نه به ذکر نام یکی دیگر از استاد بزرگ - تئودور Zubov (1646-1689) است. در اسمولنسک متولد و در اوایل 1650 بود، هنوز یک نوجوان او را به بزرگ Ustyug در، که در آن یکی از کلیساهای رنگ آیکون "چهره مقدس"، نقل مکان کرد بلافاصله شهرت او به عنوان یک هنرمند بالغ شد.

با گذشت زمان، شهرت خود را است به طور گسترده ای در سراسر روسیه گسترش یافته است، که این هنرمند به مسکو احضار شد و اسلحه خانه، جایی که او برای بیش از چهل سال بعد در خدمت کارکنان از نقاشان پیوست. پس از مرگ سیمون اوشاکوف، برای سالهای زیادی سر از جمع آوری استادان وجود دارد، فئودور Zubov جای او را گرفت. در میان آثار دیگر از استاد او در یک آیکون اعتبار ویژه "رهبری"، که کامل کاغذ عکس را دریافت کرده است. سهم شایسته برای توسعه هنر روسیه Zubov و پسران - ایوان و الکس، در سن پیتر در میان بهترین دستگاه های حکاکی محلی تبدیل شده است.