هنر و سرگرمیهنر

هنر: منشا هنر. انواع هنر

درک واقعیت، بیان اندیشه ها و احساسات در شکل نمادین، همه توصیف هایی است که می تواند توسط هنر مشخص شود. منشا هنر از عصر پنهان پنهان است. اگر برخی از فعالیت ها را می توان از طریق یافته های باستان شناسی کشف کرد، بقیه به سادگی هیچ ردی را ترک نمی کنند.

به خواندن ادامه دهید و در مورد اینکه چگونه انواع هنرهای مختلف را فرا می گیرید یاد بگیرید و همچنین با نظریات محبوب ترین دانشمندان آشنا شوید.

نظریه های منشاء

هزاران سال است که مردم به هنر علاقه دارند. منشاء هنر در موسسات آموزشی مختلف آموزش داده می شود. محققان فرضیه ها را توسعه می دهند و سعی می کنند آنها را تایید کنند.

تا به امروز، نظریه های مختلف مبدا هنر وجود دارد. محبوب ترین پنج گزینه است که ما درباره آن صحبت خواهیم کرد.

بنابراین، اولین تئوری مذهبی خواهد بود. به گفته وی، زیبایی یکی از اسم ها و تظاهرات خداوند بر روی زمین است، در جهان ما. هنر بیان مادی این ایده است. درنتیجه، تمام میوه های خلاقیت انسان به دلیل ظاهر آنها به خالق است.

فرضیه زیر درباره ماهیت نفسانی این پدیده صحبت می کند. منشاء هنر ابتدایی، به ویژه، به بازی می انجامد. این نوع فعالیت و تفریح است که قبل از کار ظاهر شد. ما می توانیم آن را در نمایندگان حیوانات حیوانات مشاهده کنیم. از جمله طرفداران این نسخه می توان به Spencer، Schiller، Fritsche و Buecher نام برد.

تئوری سوم در هنر نشان می دهد ظهور اروگوئه. به طور خاص، فروید، لانگه و نوردو بر این باورند که این پدیده به عنوان یک نتیجه از نیازهای جنسیت به نظر می رسد تا یکدیگر را جذب کند. یک مثال از دنیای حیوانات ممکن است بازیهای جفتگیری باشد.

متفکران یونان باستان معتقد بودند که هنر به واسطه ظاهر، توانایی انسانی را برای تقلید دارد. ارسطو و دموکریت می گویند که تقلید از طبیعت و در حال توسعه در چارچوب جامعه، مردم به تدریج می توانند نمادین احساسات را بیان کنند.

جوانترین نظریه مارکسیست است. او از هنر به عنوان یک نتیجه از فعالیت تولیدی انسان سخن می گوید.

بعد، ما تاریخ تولد اشکال مختلف نابغه خلاق را در نظر خواهیم گرفت.

تئاتر

تئاتر به عنوان یک شکل هنری مدتها پیش متولد شد. محققان بر این باورند که چنین نمایندگی ناشی از مراسم شامانی است. در جهان باستان مردم به شدت به طبیعت وابسته بودند، پرستش پدیده های مختلف، خواسته ارواح برای کمک به شکار.

برای انجام این کار، انواع ماسک ها و لباس ها استفاده می شود، قطعات جداگانه ای برای هر مورد طراحی شده اند.

با این حال، این آیات را نمی توان عملکرد نمایشنامه نامید. این فقط مراسم بود به منظور تخصیص یک بازی خاص به رده هنرهای تجسمی، علاوه بر بازیگر، باید یک تماشاگر نیز باشد.

بنابراین، در واقع تولد تئاتر در دوران باستان آغاز می شود. پیش از آن، اعمال مختلف به طور جدی پیوند خورده بودند - رقص، موسیقی، آواز و غیره. در نتیجه، تقسیم وجود دارد، به تدریج سه جهت اصلی شکل گرفت: باله، درام و اپرا.

طرفداران تئوری بازی مبدأ هنر استدلال می کنند که آن را به عنوان سرگرم کننده، سرگرمی ظاهر شد. اساسا، این بیانیه بر اساس اسرار قدیمی است، که مردم آن را به لباس های ساتیر، Bacchante تغییر دادند. در این دوره چندین مرتبه در سال، جشن های شلوغ و شاد برگزار شد.

پس از آن آنها شروع به شکل در یک جهت جداگانه - تئاتر. آثار نمایشنامه نویسان وجود دارد، به عنوان مثال، Euripids، Aeschylus، Sophocles. دو ژانر وجود دارد - تراژدی و کمدی.

پس از سقوط امپراتوری روم، هنر تئاتر فراموش شد. در حقیقت، در اروپای غربی، دوباره به دنیا آمد - از تعطیلات و جشن های عمومی.

نقاشی

تاریخ هنر باستان به دوران باستان باز می گردد. تا به امروز، الگوهای جدید در دیواره های غارها در نقاط مختلف جهان یافت شده است. به عنوان مثال، در غار آلتامیرا در اسپانیا، غارهای نیا در مالزی و دیگران.

به طور معمول، آنها رنگ های ترکیبی با رشته های حاوی مخلوط، به عنوان مثال، زغال سنگ یا اوره با رزین. افراد در انواع مختلف تفاوت نداشتند. اغلب این تصاویر حیوانات، صحنه های شکار، چاپ خرما بود. این هنر به پالئولیت و Mesolithic اشاره دارد.

بعدها، پتروگلیف ها ظاهر می شوند. در حقیقت، این همان هنر سنگ است، اما با طرح پویا تر. در حال حاضر شبح مردم وجود دارد، تعداد صحنه های شکار افزایش می یابد.

با این حال، برخی محققان، منشا هنرهای زیبا را به دوران مصر باستان اختصاص می دهند. این در این حالت در ساحل نیل به نظر می رسد کانون های مختلف از ژانرهای مختلف. به ویژه، هنرهای زیبا در اینجا منجر به مجسمه سازی و نقاشی قابل توجه شد.

اگر ما نقاشی های باستانی را مطالعه کنیم، متوجه خواهیم شد که این جهت تفکر خلاق از تلاش های انسان برای کپی کردن، رفع واقعیت اطراف به وجود آمده است.

بعدها نقاشی توسط آثار دوره ی Crete-Mycenaean و Vasopis یونان یونان نشان داده شده است. توسعه این هنر شروع به تسریع می کند. نقاشی های دیواری، آیکون ها، پرتره های اول. این همه در طول قرن اول قبل از میلاد رخ می دهد.

اگر نقاشی های دیواری مخصوصا در دوران قرون وسطایی محبوبیت داشته باشند، پس در قرون وسطی، بیشتر هنرمندان در ایجاد چهره های مقدس شریک بودند. فقط در رنسانس، ژانرهای مدرن به تدریج شروع به ظهور می کنند.

بنابراین رنسانس ایتالیایی انگیزه ای برای توسعه همه نقاشی های اروپای غربی شد. مثلا کارواگری، هنرمندان فلانی را تحت تأثیر قرار داده است. بعدها، باروک، کلاسیک، احساسات و دیگر سبک ها توسعه می یابد.

موسیقی

موسیقی کمتر هنر باستانی است. منشا هنر به مراسم اولیه اجداد ما مربوط می شود، زمانی که رقص رشد کرد، تئاتر متولد شد. در همان زمان، موسیقی ظاهر شد.

محققان معتقدند که حتی پنجاه هزار سال پیش در آفریقا مردم احساسات خود را از طریق موسیقی منتقل کردند. تأیید این امر به عنوان فلوت ها مطرح است که توسط باستان شناسان در کنار مجسمه های مجسمه در این منطقه یافت می شود. سن این مجسمه ها حدود چهل هزار سال است.

فرضیه های مبدأ هنر، در میان دیگران، نفوذ الهی را در اولین افراد خلاق نمی بینند. دشوار است تصور کنید که یک چوپان یا شکارچی بی حوصله یک سیستم متفکر سوراخ در لوله ایجاد می کند تا یک ملودی خنده دار را بازی کند.

با این وجود، حتی نخستین افراد کرومونون از آیین های الکتریکی و بادی در مراسم مذهبی استفاده می کردند.

بعدها عصر موسیقی باستانی می آید. اولین ملودی ثبت شده به سال 2000 قبل از میلاد است. در طول حفاری ها در نیپور یک قرص خاک رس با متن شمشیری یافت شد. پس از رمزگشایی، معلوم شد که موسیقی در سهماهه ثبت شده است.

این نوع هنر به طور گسترده ای در هند، ایران، بین النهرین، مصر شناخته شده است. در طول این دوره از ابزار، باد، کوسه و جمع آوری شده استفاده می شود.

موسیقی قدیمی جایگزین می شود. این هنر تاریخی از سقوط امپراتوری روم تا اواسط قرن هجدهم است. در طول این دوره، جهت کلیسا به ویژه قدرتمند شد. نسخه سکولار به وسیله خلاقیت ترابادورها، بوفونها و مینسترها نشان داده شده است.

ادبیات

تاریخچه هنر و فرهنگ، زمانی که به منابع نوشته شده است، قابل فهم تر و منطقی تر می شود. این ادبیات است که به انتقال کامل اطلاعات امکان می دهد. اگر دیگر اشکال هنر در درجه اول به سمت حوزه احساسی و احساسی هدایت شوند، آنگاه نیز با دسته های ذهنی عمل می کند.

متون قدیمی ترین در کشورهایی مانند هند، چین، ایران، مصر و بین النهرین یافت شد. اساسا، آنها بر روی دیوارهای معابد، سنگ، حک شده در قرص های خاکی حک شده است.

از میان ژانرهای این دوره، سرود، متون جادویی، نامه ها، و اشعار خود را به یاد می آورند. بعدها، روایات، تعالیم، نبوتها وجود دارد.

با این حال، ادبیات باستانی گسترده تر شد و توسعه یافت. اندیشمندان و نمایشنامه نویسان، شاعران و نویسندگان پروتستان یونان باستان و رم گنج ناپذیر از خرد را به فرزندان خود گذاشتند. در اینجا پایه های ادبیات مدرن اروپای غربی و جهانی قرار گرفت. در واقع، تقسیم بندی اشعار، حماسه و درام توسط ارسطو پیشنهاد شد.

سپس عصر قرون وسطی می آید. تاریخ هنر روسیه، به ویژه ادبیات، دقیقا در این دوره شروع می شود. ژانرهای اول شامل کپیهای انجیل، کتاب مقدس، برگزیدگان، تعالیم و دیگران است.

رقص

یکی از پیچیده ترین اشکال هنر مستند است. هیچکدام از این حقیقت را که رقص به زودی آغاز می شود، تردید می کند، اما بعید است بتواند حتی چارچوب تقریبی را تعیین کند.

اولین تصاویر در غارهای هند یافت می شوند. نقاشی های انسانی در نقاشی های رقص وجود دارد. به طور خلاصه، با قضاوت بر اساس نظریه ها، منشا هنر، نیاز به بیان احساسات و جذب جنس مخالف است. این رقص است که این فرضیه را به طور کامل تایید می کند.

تا به امروز، داریوش ها از رقص برای ورود به ترنس استفاده می کنند. ما نام رقصنده معروف ترین در مصر باستان را می دانیم. سالومه، در اصل از Idoma (یک کشور باستانی در شمال شبه جزیره سینا) بود.

تمدن های خاور دور هنوز رقص و تئاتر را به اشتراک نمی گذارند. هر دوی این گونه هنرها همگی زوج بوده اند. پانتومیم، اجرای ژاپنی بازیگران، رقصنده های هندی، کارناوال های چینی و صفوف. همه این ها فعالیت هایی هستند که امکان بیان احساسات و حفظ سنت بدون استفاده از کلمات را دارند.

مجسمه سازی

به نظر می رسد که تاریخ هنرهای زیبا با دیگر تظاهرات خلاقیت ارتباط دارد. به عنوان مثال، مجسمه سازی فورا از رقص متوقف شد. بسیاری از مجسمه های یونان و روم باستان به عنوان یک تأیید خدمت می کنند.

مشکل مبدأ هنر معلوم نیست. برای مثال، مجسمه سازی، از یک طرف، به عنوان یک تلاش برای شخصی کردن خدایان باستانی صورت گرفت. از سوی دیگر، استادان موفق به متوقف کردن لحظات زندگی عادی شدند.

این مجسمه سازی بود که هنرمندان را قادر به انتقال احساسات، احساسات، تنش درونی یا، برعکس، آرامش در پلاستیک کرد. تظاهرات منجمد جهان معنوی مرد، در واقع یک عکس باستانی بود که برای هزاران ساله ایده ها و ظاهر مردم آن زمان را حفظ کرد.

مانند بسیاری از هنرهای دیگر، مجسمه سازی از مصر باستان است. احتمالا معروف ترین بنای یادبود اسفنکس است. در ابتدا، صنعتگران تزئینات منحصرا برای کاخ های سلطنتی و معابد ایجاد کردند. خیلی بعد، در عهد قدیم، مجسمه ها به سطح مردم می رسند. با این کلمات قابل درک است که از آن دوران برای تزئین خانه خود را توسط مجسمه سازی می تواند هر کسی که به اندازه کافی پول برای سفارش.

بنابراین، این نوع هنر غلبه بر اختیارات پادشاهان و معابد است.

همانند بسیاری دیگر از تجلیات خلاقیت، مجسمه سازی در قرون وسطی در حال کاهش است. احیای تنها با ظهور رنسانس آغاز می شود.

امروزه این نوع هنر در حال حرکت به یک مدار جدید است. در ترکیب با گرافیک کامپیوتری، چاپگرهای 3D برای ایجاد تصاویر سه بعدی آسان می شوند.

معماری

هنر معماری احتمالا عملی ترین نوع فعالیت از همه راه های ممکن برای نشان دادن تفکر خلاق است. پس از همه، معماری ترکیبی از سازمان فضا برای یک زندگی راحت از انسان، بیان ایده ها و افکار، و همچنین حفظ برخی از عناصر از سنت است.

بعضی از عناصر این هنر هنگامی بوجود آمد که تقسیم جامعه به لایه ها و کاست ها رخ داد. تمایل حاکمان و کشیشان برای تزئین خانه های خود، به طوری که آنها در برابر پس زمینه ساختمان های دیگر ایستادگی کنند، بعدها منجر به ظهور حرفه یک معمار شد.

واقعیت انسان، محیط زیست منظم، دیوارها - همه این احساس امنیت را ایجاد می کنند. و دکور اجازه می دهد تا هنرمند به انتقال خلق و خوی و جو است که او در ساخت و ساز سرمایه گذاری.

سیرک

مفهوم "مردم هنر" به ندرت با سیرک ارتباط دارد. این نوع تماشا اغلب به عنوان سرگرمی درک شده است. از زمان بسیار قدیم، محل اصلی آن نمایشگاه ها و جشن های دیگر بود.

کلمه "سیرک" از واژه لاتین "دور" می آید. یک ساختمان باز از این فرم به عنوان مکانی برای تفریح رومی ها استفاده می شد. در واقع، این یک مسابقه ای بود. بعدا، پس از فروپاشی امپراتوری، اروپای غربی سعی کرد سنت را ادامه دهد، اما چنین فعالیت هایی محبوبیت نداشتند. در قرون وسطی، محل سیرک توسط مینسترها در مردم و رمز و راز از اشراف زاده شده بود.

در آن زمان، مردم هنر بیشتر در مورد چگونگی برخورد با حاکمان متمرکز شدند. سیرک به عنوان منصفانه برای سرگرمی در نظر گرفته شد، به این معناست که کم کیفیت بود.

فقط در رنسانس اولین تلاش برای ایجاد نمونه اولیه یک سیرک مدرن است. مهارت های غیرمعمول، افراد مبتلا به نقایص زایمان، مربیان حیوانات، جادوگران و دلقک ها در آن زمان مخاطب را سرگرم کردند.

وضعیت امروز هم تغییر نکرده است. این نوع هنر مستلزم استحکام فوق العاده، توانایی بداهه و توانایی «سرگردان» زندگی است.

فیلمبرداری

دانشمندان می گویند که یک فرد از طریق علم و هنر واقعیت را درک می کند. منشا هنر، با قضاوت بر اساس نظریه ها، همراه با نیاز به بیان و تعامل در جامعه است.

به تدریج فرم های سنتی فعالیت خلاق، هنرهای تجسمی و سرگرمی را توسعه دادند. با این حال، با پیشرفت پیشرفت، مرحله ای از روش های بی سابقه ای برای انتقال افکار، احساسات و اطلاعات به دست آمده است.

انواع جدیدی از هنر وجود دارد. یکی از آنها سینما بود.

برای اولین بار، مردم با کمک یک "فانوس جادویی" موفق به طراحی یک عکس روی سطح شدند. این بر اساس اصل «دوربین دوربین» بود که لئوناردو داوینچی کار کرد. بعدا دوربین ها وجود دارند. تنها در پایان قرن نوزدهم، برادران لومیر موفق به اختراع وسیله ای شدند که امکان نمایش تصاویر متحرک را فراهم آورد.

در اوایل قرن بیستم، آنها گفتند که تئاتر به عنوان یک شکل هنری، خود را زنده کرده است. و با ظهور تلویزیون، این امر به عنوان یک واقعیت غیر قابل انکار شناخته شد. با این حال، ما می بینیم که هر گونه خلاقیت، طرفداران خاص خود را دارد، فقط توزیع مجدد مخاطبان.

بنابراین، ما نظریه های مبدأ هنر را درک کرده ایم و همچنین در مورد اشکال مختلف خلاقیت صحبت کردیم.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 fa.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.