فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 خلاصه

درک بهتر از فرایندهای تاریخی از نیمه اول قرن 20 می توان به دنبال از طریق نقاشی از زمان و آثار ادبی جالب بسیاری از معاصران خود را بخوانید. ما به خوبی در یک انحراف کوچک.

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20: خلاصه

در نوبه خود از قرن در فرهنگ اروپا غالب انحطاط - آن بسیاری از جریان های مختلف تداخل است که یکدیگر را در مشترک دارند نیست. فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20، دو حوزه اصلی:

• مدرن (فرانسه - هنر نو، آن را - هنر نو).
• مدرنیسم.

برای اولین بار در دهه آخر قرن 19 به دنیا آمده و به تدریج متوقف شد تا با شروع جنگ جهانی اول (در سال 1914) وجود داشته باشد.

مدرنیسم - اوایل قرن 20 - جهت جالب از اواخر 19 است. تا غنی در شاهکارهای نقاشی و طراحی، است که به جریان های جداگانه ای از ویژگی های مشخصه تقسیم شده است.

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 - این موضوع است یک سخنرانی نیست، خلاق هنرمندان یک امپرسیونیست می تواند طول عمر یاد بگیرند. ما هنوز یک تلاش برای این پدیده جالب به طور خلاصه صحبت کند. نخست ما به دو حوزه عمده مشخصه: مدرنیته و مدرنیسم. بدون آنها، فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 غیر قابل تصور است. بعد، در حرکت به ادبیات و سینما.

مدرن: طبیعت - یک منبع الهام بخش پایان ناپذیر

نام آن از جهت از کلمه فرانسوی "مدرن"، که به معنی "مدرن". این روند در هنر آمریکایی، اروپایی و روسی در نوبه خود از 19-20 قرن ها. مدرنیسم است که اغلب با مدرنیسم اشتباه، با وجود آن همه چیز اساسا متفاوت که کمی با یکدیگر است. ما لیست از ویژگی های متمایز این سبک از هنر:

• جستجو برای الهام در طبیعت و جهان اطراف آنها.
• عدم خطوط تیز؛
• کم رنگ، تن خاموش؛
• تزئینی، شادی؛
• حضور نقاشی از عناصر طبیعت: درختان، علف ها و درختچه.

برای درک آنچه مدرن، ساده ترین، فکر معماری از شهرستانها اروپا در این سبک. یعنی - ساختمان ها و کلیساهای گائودی در بارسلونا. پایتخت کاتالونیا شماری از گردشگران است با توجه به معماری منحصر به فرد خود جلب کرده است. دکور ساختمان های مختلف مرتفع، عدم تقارن، و سبکی است. ساگرادا فامیلیا (ساگرادا فامیلیا) - این پروژه قابل توجه ترین بزرگ آنتونی گائودی است.

بعد، در نظر گرفتن آثار هنرمندان اروپایی که نقاشی های خود را در سبک هنر نو ایجاد شده است. برای ساده کردن درک درستی از مواد را یک میز کوچک.

هنرمندان معاصر

جهت نو	نماینده هنرمند
نقاشی	گوگن، کلیمت
گرافیک	بردسلی
پوستر، کارت پستال	تولوز لوترک

نوگرایی

چرا این روند می تواند منشأ، به نفع خود عشق از مخاطبان و شروع به توسعه چنین روند جالب مانند سورئالیسم و آینده گرایی؟

از آنجا که مدرنیسم یک انقلاب در هنر است. آن را به عنوان اعتراض به سنت های پوسیده از واقع گرایی به وجود آمد.

افراد خلاق به دنبال راه های جدید بیان و بازنمود واقعیت است. در مدرنیسم دارای ویژگی های مشخصه خود را دارد تنها مختص به او:

• نقش بالا از جهان درونی انسان؛
• جستجو برای ایده های جدید و اصلی؛
• اهمیت زیادی به شهود خلاق داده؛
• ادبیات کمک انسان spiritualisation؛
• ظهور اسطوره.

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20: عکس از هنرمندان مختلف در دو بخش بعدی یاد خواهند گرفت.

جنبش مدرن جالب

آنها چه هستند؟ شگفت انگیز: شما می توانید در آنها را منعکس و همیشه در پی کشف چیزی جدید. فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20، به اختصار شرح زیر است.

ما نمی خواهد به عذاب و اطلاعات در قالب موجز ترین ارائه - در قالب یک جدول. سمت چپ شامل نام جریان های هنری، راست - ویژگی های آن است.

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20: یک جدول

جنبش مدرنیستی اصلی

نام البته	ویژگی
سورئاليسم	ستایش اغراق امیز از تخیل انسان است. ترکیب متناقض از اشکال مختلف.
سبک هنری امپرسیونیسم	آن را در فرانسه نشات گرفته، و پس از آن در سراسر جهان گسترش یافته است. امپرسیونیست در سراسر جهان در تنوع آن پخش شود.
اکسپرسیونیسم	هنرمندان به دنبال بیان در تصاویر از حالت عاطفی خود، از ترس به شادی و سرخوشی.
اینده گرایی	ایده برای اولین بار در روسیه و در ایتالیا به وجود آمد. فوتوریستها در نقاشی های او ماهرانه گذشت حرکت، انرژی و سرعت.
کوبیسم	نقاشی از یک اشکال هندسی خیالی در یک ترکیب خاص تشکیل شده است.

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 (جدول 9 طبقه) نشان دهنده دانش پایه در موضوع.

نگاهی نزدیکتر به امپرسیونیسم و سورئالیسم به عنوان یک جنبش که هنر در یک ایده کاملا جدید به ارمغان آورد.

سورئالیسم: خلاقیت مجنون یا نابغه؟

یکی از جریان های مدرن در سال 1920 در فرانسه پدید آمده است.

مطالعه کار از سورئالیست ها، یک فرد عادی اغلب در مورد سلامت روان آنها تعجب می کند. بسیاری از هنرمندان در این مسیر کاملا شده مردم مناسب است.

پس چگونه آنها را مدیریت برای قرعه کشی به طوری تصاویر غیر معمول است؟ نقطه تمام جوانان و میل به تغییر راه به طور پیش فرض از تفکر است. برای هنر سورئالیست راه معافیت از قوانین بود. نقاشی سورئالیست همراه با واقعیت یک رویا. هنرمندان توسط سه قانون هدایت:

1. آرامش از آگاهی؛
2. گرفتن تصاویر از ناخودآگاه؛
3. اگر دو نقطه اول شکست خورده، آنها در زمان قلم مو.

درک اینکه چگونه آنها چنین تصویر ارزش رنگ، دشوار است. یک فرض این است که سورئالیست علاقه عقاید فروید در مورد رویاها. دوم - در استفاده از مواد خاصی که آگاهی را تغییر دهد. حقیقت که در آن است - آن مشخص نیست. اجازه دهید فقط لذت بردن از هنر، صرف نظر از شرایط. در زیر یک عکس "ساعت" افسانه ای سالوادور دالی است.

امپرسیونیسم در نقاشی

امپرسیونیسم - خط دیگر از مدرنیسم، زادگاه - فرانسه ...

نقاشی از این سبک برجسته مختلف، بازی نور و رنگ های روشن است. هنرمندان به دنبال گرفتن روی بوم دنیای واقعی در تنوع و تحرک آن است. از نقاشی های امپرسیونیست در انسان معمولی بهبود خلق، به طوری که آنها را حیاتی و روشن هستند.

هنرمندان از این جهت هر گونه مسائل فلسفی مطرح نیست - آنها به سادگی به خود جلب کرد آنچه را دیدم. بنابراین آن را انجام داد استادانه، با استفاده از انواع تکنیک ها و پالت روشن از رنگ.

ادبیات از کلاسیک به اگزیستانسیالیسم

فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 - یک روند جدید در ادبیات است که ذهن مردم را تغییر داد. این وضعیت شبیه به نقاشی چیزی کلاسیک از گذشته، دادن راه به روند جدیدی از مدرنیسم است.

او در چنین «کشف» جالب در ادبیات، مانند:

• تک صدایی درونی؛
• جریان آگاهی؛
• ارتباط از راه دور؛
• توانایی نویسنده به خودم نگاه از خارج (توانایی صحبت در مورد خود را در سوم شخص)؛
• irrealism.

روند جدید در ادبیات از نیمه اول قرن 20

نام جهت	نویسنده
رمانتیسم اجتماعی	Galsworthy، مان، دختر خوشگل
سورئاليسم	الوار، آراگون
هستیگرایی	کافکا، ریلکه
نثر مدرن	Dzheyms Dzhoys

نویسنده Irlansky Dzheyms Dzhoys اول به استفاده از چنین دستگاه ادبی مونولوگ داخلی و یک تقلید مسخره امیز بود.

فرانتس کافکا - یک نویسنده برجسته اتریشی، بنیانگذار اگزیستانسیالیسم فعلی در ادبیات. با وجود این واقعیت است که در طول عمر خود آثار او شور و شوق سریع خوانندگان ایجاد نمی کند، آن را به عنوان یکی از بهترین نویسندگان قرن 20 شناخته شده است.

کار او تحت تاثیر حوادث غم انگیز از جنگ جهانی اول. او نوشت: یک کار بسیار عمیق و سخت، نشان دادن ناتوانی جنسی انسان زمانی که با پوچی از واقعیت مواجه شده است. نویسنده از حس شوخ طبعی محروم نیست، هر چند او تا به حال بسیار خاص و سیاه و سفید.

ما هشدار می دهند که کافکا osmyslennnoe خواندن می تواند به کاهش خلق و خوی کمک کند. خوانده شده نویسنده از بهترین ها در خلق و خوی خوب و یک بیت از انتزاع از افکار غم انگیز است. در پایان، او تنها چشم انداز از واقعیت توصیف می کند. معروف ترین کار کافکا - "روند".

سینما

فیلمهای صامت خنده دار - همچنین فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20، به عنوان آنها بیشتر مطالعه کنید.

هیچ فرم هنر دیگر، به سرعت به عنوان سینما در حال تحول. تکنولوژی ایجاد فیلم در اواخر قرن 19 معرفی شد: فقط 50 سال او قادر به تغییر بسیاری را کسب کرده و قلب میلیون ها نفر از مردم بود.

اولین فیلم در کشورهای پیشرفته از جمله در روسیه ایجاد شد.

در ابتدا، فیلم سیاه و سفید و بدون صدا بود. معنای فیلم صامت به انتقال اطلاعات از طریق حرکت و حالات چهره از بازیگران بود.

برای اولین بار یک فیلم را با بازیگران زبان وجود دارد در سال 1927. شرکت آمریکایی "Uorner Brazers" تصمیم به انتشار فیلم "خواننده جاز"، و آن است که در حال حاضر یک فیلم کامل با صدا.

سینما روسیه نیز ایستاده است هنوز. اولین پروژه موفق فیلم "دان قزاقها" بود. تحت ممنوعیت عکسبرداری مراسم کلیسا و خانواده سلطنتی شد: با این حال، سانسور در فیلم های روسی همچنین محل می شود بود.

یک مرحله خاص در توسعه سینمای ملی آغاز شده پس از بلشویکها به قدرت رسید. این رفقا به سرعت متوجه شدم که سینما می تواند بیش از فقط سرگرمی نیست، بلکه یک سلاح تبلیغاتی جدی است.

به 30S معروف ترین مدیر اتحاد جماهیر شوروی شد سرگئی Eyzenshteyn. آثار مانند "رزمناو پوتمکین" و "الکساندر نوسکی"، به مدت طولانی از تبدیل شدن به یک کلاسیک. مدیر کیف الکساندر داوژنکو همچنین ارتفاعات در فیلم است. این کار قابل توجه ترین - فیلم "زمین".

یک موضوع جالب برای مکالمه در میان بزرگسالان - آن را به فرهنگ و هنر نیمه اول قرن 20 است. کلاس 9 را می دهد اطلاعات ناقص است که به سرعت از سر می رود. برای پر کردن این شکاف می تواند خود آموخته.