سبک اساطیری در هنرهای تجسمی

کسانی که می خواهند برای دیدن چیزی بود که در واقع، ممکن است به تصاویر از یک سبک خاص اعمال می شود. در این بوم به تصویر می کشد موجودات فوق العاده، قهرمانان از افسانه ها، حوادث فرهنگ عامه است. در این روش از هنرمندان ارسال ژانر اساطیری.

چگونه برای احیای یک عکس

بدون شک، به منظور نمایش وقایع که با چشم خودم دیده نمی شد، استاد باید تخیل بسیار عالی است و می دانیم که آثار از طرح که در آن او است که به انجام. به مخاطب دوست داشت تصویر، لازم است به طرز ماهرانه ای استفاده از یک قلم مو، پس از آن است، در ذهن هنرمند وجود دارد، به زندگی است و تبدیل به یک افسانه در واقعیت است. کارشناسی ارشد، که می توانید آن را انجام دهید، در سراسر جهان مشهور شد. در میان نام های معروف: بوتیچلی، واسنتسوف، Mantegna، کرونباخ، جیورجیونه.

نسل

سبک اساطیری در هنر ظاهر شد که مردم متوقف باور به آنچه که آنها توسط اجداد خود گفته شد. کارهای هنری با موضوع حوادث گذشته تبدیل فقط یک داستان است که در آن قهرمانان از وجود آنها در واقعیت است که مورد سوال. پس از آن بود که هنرمندان قادر به مهار آزاد به تخیل خود شد و به تصویر کشیدن روی بوم شرکت کنندگان حوادث باستان به عنوان آنها را نشان دهد. سبک اساطیری در هنرهای تجسمی در یک حالت خاص در دوران رنسانس رونق گرفت. و در هر داستان سن برای خلاقیت افسانه متفاوت است، به نفع هیچ کمبود از آنها بود. سبک اساطیری در اصل قهرمانان تصویر باستانی یونان و حوادث مرتبط با زندگی خود در نظر گرفته شده. به تدریج، در قرن 17، داستانهایی در تصاویر، پر از معنی خاص، موثر بر مشکلات زیبایی و اخلاقی، نزدیک به واقعیت های زندگی وجود دارد. و در 19-20 قرن ها، زمینه فعالیت هنرمند مشغول به کار در این جهت، به عنوان سبک اساطیری به خصوص میره. عنوان پایه ای برای تصویر سلتیک، آلمانی، هندی، و همچنین به عنوان اسطوره اسلاوی است.

ساندرو Botticelli

این نقاش اولین کسی بود که شروع به استفاده از سبک های اساطیری به ایجاد شد آثار هنری. قبل از او، داستان از چنین موضوعاتی برای دکوراسیون استفاده شده است. مشتریان خصوصی قرار داده اند، اغلب خود را در آینده با چیزی است که باید نشان داده شود، و چه به معنی آن را تحمل پیدا خواهد کرد. بنابراین، آنها تنها به کسانی که خرید این نوع از کار قابل درک بود. جالب توجه است، استاد نقاشی خود را رنگ آمیزی به طوری که آنها با هر قطعه از مبلمان و لوازم مخلوط. بنابراین، یک اندازه غیر معمول و یا شکل از نقاشی های خود را با این واقعیت است که در رابطه با موضوع مورد بحث، که تحت آن نوشته شده بود، همه کاملا هماهنگ نگاه توجیه می شود. در میان آثار او برای "تولد ونوس"، "بهار" شناخته شده است. بوتیچلی نیز در ژانر اساطیری که برای رنگ کردن محراب. از آثار معروف از این نوع عبارتند از: "بشارت Cestello" و مدونا و کودک با سنت جان باپتیست.

آندرا منتنا

سبک اساطیری در هنرهای تجسمی شهرت به هنرمند به ارمغان آورده است. به طور خاص، در این جهت ساخته شده است نقاشی او "پارناس". فقط یک خبره از دوران باستان، به عنوان Mantegna، می تواند یک بوم پر شده با تمثیل لطیف، که برخی از آنها هنوز حل نشده است ایجاد کنید. موضوع اصلی تصویر - آن است که عشق مریخ و زهره است. این آمار و ارقام خود هنرمند در مرکز قرار داده است. این زنا است، بنابراین Mantegna لازم در نظر گرفته تا منعکس کننده خشم از شوهر فریب - هفائستوس. او اتاق را ترک کرد و می ایستد در ورود به جعل، لعن در جهت عشق زن و شوهر. دو خدا، آپولو و عطارد، ترویج همگرایی مریخ و زهره، نیز در حال حاضر در تصویر هستند. علاوه بر این، وجود دارد Nine Muses به رقص که آواز خود را می توانید یک فوران آتشفشانی باعث نشان داده شده است. اما در سمت راست مرکز تصویر می ایستد اسب بالدار. این اسب بالدار، با توجه به افسانه ای، قادر به متوقف کردن فوران، پانچ، سم او بود.

جیورجیونه

استاد چند نقاشی در سبک های اساطیری نوشت. در میان آنها، "خواب ونوس"، که نویسنده می تواند به پایان برسد، به عنوان در ایجاد طاعون و درگذشت. تا به حال، بحث به عنوان کسی که در وب به پایان همچنان ادامه دارد. "جودیت" معروف است. این نقاشی در داستان کتاب مقدس است. این موضوع می پردازد با هنرمندان دیگر، اما بر روی بوم های جیورجیونه، او یک کرامت فروتن، ملایم و پر از نمایش داده شود. پایش از روی سر Holofernes به آج. این یک شخصیت منفی است، اما ظاهر آن بیننده دفع نیست، اگر چه در آن زمان از شخصیت های منفی به تصویر کشیده زشت است.

ویکتور واسنتسوف

خالق نقاشی، که به زندگی می آیند تمام افسانه ها مورد علاقه خود را، در آثار نقاشی سبک اسطوره ای است. نه بدون دلیل نقاشی های او بسیار محبوب با کودکان هستند. پس از همه، آنها شخصیت و همه دوستان مورد علاقه خود را از آثار دوران کودکی از فرهنگ مردم روسیه به تصویر می کشد. سبک اساطیری اجازه می دهد تا هنرمند برای نشان دادن تخیل و به تصویر کشیدن روی بوم که او در ذهن خود است. اما کار بسیار واسنتسوف را تحت تاثیر قرار رشته روح انسان که در قلب هر طنین انداز است.

شاید به این دلیل او دوست داشت و می دانست که چگونه برای انتقال در کار خود تنوع طبیعت روسیه. همه درختان غان مورد علاقه خود را می توانید غم آرام آن را لمس کنید. همه که انسان می بیند در نقاشی های واسنتسوف به او آشنا هستند. حتی شخصیت های افسانه ای قابل تشخیص هستند، هر چند آنها هر جای دیگر قبل از اینکه ممکن دیده بود. آثار استاد نه تنها به تصویر می کشد، آنها را آموزش داده که چگونه به نگاه زیبایی زنانه خالص، شجاعت و قدرت قهرمانانه. بنابراین، کار خود را به همه آشنا است. این فیلم هایی مانند "برف دوشیزه" است، "Alenka با"، "قهرمانان"، "ایوان Tsarevich و گرگ خاکستری"، "کیف استخوان".

میخائیل Vrubel

سبک اساطیری تبدیل شده است پایه برای ایجاد حداقل نقاش معروف Mihaila Vrubelya. هر کس با نقاشی خود به نام "شاهزاده قو" نوشته شده بر روی افسانه پوشکین آشنا است. اگر چه تصویر کاملا اساطیری است، در واقع Vrubel همسر خود را در نقاشی مرحله صحنه و لباس. او در اپرا، مناظر که شوهر او نیز به خود جلب کرد خواند. رنگ که جادوگر استفاده می شود، پر کردن حساسیت به لمس تصویر و سبکی. نویسنده سعی کرد زمانی که پرنده را به یک شاهزاده خانم زیبا تبدیل می شود. که او کاملا موفق بود. تا به حال، اثر جادویی از نقاشی های او باعث شده است که بسیاری از مردم برای تبدیل شدن به طرفداران کار خود را.

سبک اساطیری جالب، بیدار تخیل فقط یک هنرمند، بلکه بیننده. و از همه مهمتر - بسیاری از منابع برای الهام، به طوری که دامنه را برای خلاقیت بی پایان هستند.