تامارا Lempitska - نماد پر زرق و برق هنر دکو

نقاشی Tamary Lempitskoy یکی از نمادهای دوران هنر دکو شد. تذکره نویسان اغلب به شدید قرار می گیرند، با تمرکز بر پر سر و صدا زندگی اجتماعی از این هنرمند. فراموش نکنید که آن نبوغ حیلهها و مقتدر در جامعه بود، اما در درجه اول تامارا Lempitska به طور کامل زندگی خود را به نقاشی اختصاص داده است. با وجود فراوانی از رمان با زنان و مردان، هنر همواره سرگرمی پرشور ترین آن بوده است.

جوانان

تاریخ زندگی این هنرمند مملو از لکه های سفید، و تا حدودی به خودش را سرزنش تامارا Lempitska است. بیوگرافی آزادانه دوباره ترسیم به نظر می رسد در نور مطلوب ترین. به عنوان مثال، در ابتدا، برای پنهان کردن سن واقعی، او به نمایندگی از دختر خواهر کوچکتر او. او نه در مسکو متولد شد، و نه - در اطمینان از هنرمند خودش - در ورشو. و نام او بود تامارا نیست: در تولد یک دختر تعمید ماریا. Lempitskii - نام شوهر اول از این هنرمند. و در اینجا اختلاف است: اگر فکر می کنید سال رسمی تولد (1898)، در می یابیم که Tadeusha Lempitskogo گرفتار چهارده دختر. این امکان وجود دارد، البته، که وکیل لهستانی علاقه به nymphets بود، اما با احتمال همان است که ما می توانیم فرض کنیم که تامارا دست کشیدن خود را از چند سال، و، با توجه به برخی از نسخه های این سال او به دنیا آمد - 1895.

هر چه بود، برخی از اطلاعات دقیق است. مادر از هنرمند، مالوینا Dekler چه نامیده می شود، در جامعه، پدر او بوریس Gorsky - بانکدار روسیه از تبار یهودی. خودکشی - چند سال پس از تولد دخترش، او بدون هیچ ردی با توجه به برخی از نسخه های ناپدید شد.

اولین آشنایی با نقاشی می افتد زمانی که مالوینا Dekler راه اندازی یک هنرمند پرتره دختر دوازده سال است. تصویر تامارا دوست نداشت، و او گفت آن می توانست بهتر است. در همان سال او و مادر بزرگ خود به ایتالیا، که در آن دختر آشنا با شاهکارهای هنر کلاسیک است. در 14 سال گذشته، تامارا ارسال به تحصیل در سوئیس، پس از آن به سنت پترزبورگ می رود.

اولین موفقیت

Kizettu - در سنت پترزبورگ، آشنایی تامارا با همسر اول او، تادئوس لمپیکا، که از آن هنرمند به هنگام تولد به تنها دختر خود را داد. در آینده، ما باید بگویم که دختر در مادر خود را به عنوان یک مدل به عنوان یک دختر علاقه مند بود. معمولا دختر با مادر بزرگ و مادر خود زندگی می کردند بسیار به ندرت دیده می شود. اما هنرمند بسیاری از پرتره های او نوشته است.

در طول انقلاب، تادئوس دقت اجرا، و خانواده مهاجرت به فرانسه فرار کرد. در اینجا تامارا Lempitska به یادگیری درسهای نقاشی از A. لوط و موریس دنیس. احتمالا به ارث برده استعداد کارآفرینی پدرش، او و نه به سرعت به دست به فروش نقاشی خود را به مزیت بزرگ و سازماندهی نمایشگاه ها. در سال 1922، هنرمند شده است به طور فعال با سالن D'Automne و سالن پردازنده Independants همکاری. اولین بار در نقاشی و در کاتالوگ آن است که توسط یک نام مستعار مرد Lempitskii امضا کردند.

گل

در سال 1925، به خصوص برای اولین نمایشگاه انفرادی خود تامارا Lempitska 28 نقاشی نوشت. یک کار در این زمان او حدود سه هفته طول کشید. به همان اندازه هنرمند عاشق هنر والا و جامعه بالا. درب سالن ها و احزاب مد روز همیشه در مقابل او را شخم زدند. او با خوشحالی به سرگرمی سکولار داده می شود، الهام می شود رمان های متعددی ممکن است برای هفته در خانه ظاهر نمی شود. تادئوس خسته از این راه از زندگی، و در سال 1927 از زن و شوهر در لهستان فرار کرد. آنها چهار سال بعد، با وجود تلاش توسط هنرمند طلاق به آن را دریافت.

در پایان 20-IES از تامارا Lempitska آن را برای یک پرتره از 50000 فرانک طول می کشد. از لحاظ دوره در حال حاضر در مورد 20000 $ می باشد. در این زمان او نوشت: "بهار"، "Kizetta در بالکن"، "نیمه تابستان"، "دختر با دستکش"، "سنت موریتز" "دوست داشتنی از Rafaella." این اوج شکوه و عظمت آن است، پس از سی سفارشات کاهش یافته، و منتقدان است. هنر دکو شد از دست دادن محبوبیت، و با آن لمپیکا به عنوان یک نقاش. او هنوز هم مهمان عزیز خوش آمدید در رویدادهای اجتماعی بود، اما شکست در کار جدی او مورد آزار و اذیت.

یک زن در یک بوگاتی سبز

بسیاری از پاسخ این کار یک پرتره از خود، بیش از حد به انجام حال ترین هنرمند با پرتره. لمپیکا در سال 1929 نوشت. کمی بعد، این کار می افتد بر روی جلد مرگ کدبانو. قوی، مستقل، آزاد و نفسانی - از حالا به بعد، پرتره خواهد شد به عنوان مظهر دوران و زن مدرن محسوب می شود. ترکیب در قطر، می دهد که پویایی وب ساخته شده است. ترکیبی از رنگ سبز غالب و فولاد با لهجه اورنج. تصویر رنگ درخشان، بسیار تمیز.

زندگی در امریکا

پس از ازدواج خود را به بارون رائول د Kuffnerom در سال 1933، هنرمند تامارا Lempitska نام خانوادگی همسر اول او را ترک کرد، در نظر گرفتن دوم پیشوند د توجهی. این مرحله جدیدی از زندگی خود، این بار در امریکا آغاز می شود. اگر در اوایل دهه از سفر دوره ای بود، با آغاز جنگ جهانی دوم خانواده در نهایت در نیویورک حل و فصل. لمپیکا خود را به نام ایالات متحده یک کشور از امکانات بی پایان، اما به او آن را بی رحمانه بود. در امریکا، آن گیر کرده است با نام مستعار "بارونس با یک برس،" منتقد به nines انجام کار، و با دستور هر سال کمتر و کمتر شد. سی سال در حال کار "عمامه سبز"، "پرتره از ایرا ص"، "پرتره از Mardzhori فری"، "کلاه حصیری"، "زن با یک کبوتر." هنرمند مبتلا به افسردگی و عدم تقاضا. در پایان 30-40-می نماید به طور فزاینده ای او ایجاد نقاشی با موضوع مذهبی است. متداولترین انگیزه - بانوی ما از غم اشک می ریخت. در سال 1930، لمپیکا نوشت: "سانتا ترسا"، یکی از آثار کلیدی است.

ترزا Avilskaya

این کار بر اساس مجسمه باروک توسط برنینی نوشته شده بود "اکستازی سنت ترزا." صورت زن داده می شود بسیار نزدیک، آن را اشغال محل کار اصلی. این جدا شدن کامل از جهان دنیوی، غوطه ور در یک ماده مختلف به عنوان خوانده. به همان اندازه به عنوان خوانده شده و درد و رنج، و آن را برعهده سعادت. ساخته شده تا در مقابل مقدس سایه چشم با کامل، نفسانی، "زمین" با لب های او.

بلافاصله قابل توجه پرتره مجسمه. همه ویژگی های صورت - چشم، ابرو، بینی، لب ها برابر - ظرافت و وضوح مشخص هستند. شاید حتی بیشتر از مجسمه سازی پرتره از یک مجسمه، که به عنوان نمونه اولیه خدمت کرده است. سیم کارت دائمی کشیده برابر پتو بر روی سر از سنت ترزا. کیپ آنقدر گسترده باشد که از هواپیما از وب بیرون زده است.

فولاد و گل اخری رنگ: رنگ آمیزی از تصویر دو رنگ اصلی است. با این حال، به نظر نمی فقیر به دلیل فراوانی از نیم تن در استودیو کار با سایه روشن. رنگ های روشن و پاک، و همچنین در دیگر نقاشی از لمپیکا هستند، به نظر می رسد که روشن نیست. تصویر بسیار رسا است عاطفی، آن را احساس نه تنها روش خوب است اما همچنین درگیری عاطفی عمیق از این هنرمند.

حرفه غروب خورشید

29 سال از خوشحال در لمپیکا بارون ازدواج کرد. این تحسین پرشور ترین هنرمند بود، او او و نقاشی های او بت. وقتی که او از حمله قلبی در سال 1962 درگذشت، لمپیکا نوشت که همه چیز از دست داد. او ساخته شده یک عمارت لوکس در استان مکزیکی و وجود دارد به طور دائم منتقل شده است. تا روزهای اخیر، او توسط لوکس و جوانان احاطه شده بود. در کنار او دختر Kizetta، ماده صرف عدم توجه، و نوه بود. در میان این آثار اخیر این هنرمند "دست سورئال"، "Fransuazy ساگان پرتره"، "کاسه انگور."

در سال 1972، نمایشگاه بزرگی از هنرمند در لوکزامبورگ برگزار شد. بهترین نقاشی های او، نوشته شده است در اوج وجود دارد به نمایش گذاشته شد. بطور غیر منتظره برای همه، و برای بسیاری از نمایشگاه هنرمند یک موفقیت چشمگیر در میان نسل جوان به دست آورد. بسیاری از دستور برای تکرار از نقاشی های معروف توسط Tamara Lempitska پیری بود. تصاویر به عنوان یک ماکت متاسفانه، بطور قابل توجهی پایین تر از اصل تشکیل شده است. در طول سال، هنرمند دست اعتماد به نفس و وضوح رنگ خود را از دست.

لمپیکا در سن 81 سالگی درگذشت، در سال 1980. بدون شک، این امر می تواند به خوبی می دانیم که امروز آن را دوباره وارد صورت فلکی از هنرمندان گران ترین. به طور منظم نمایشگاه به صورت گذشته نگر برگزار می شود. آثار او در مجموعه های خصوصی بسیاری از افراد با نفوذ است. مدونا - یکی از طرفداران وفادار ترین کار او. خاکستر از هنرمند، به عنوان او به ارث گذاشت بود، بیش از پوپوکاتپتل آتشفشان مکزیک پراکنده شدند. لمپیکا برای آیندگان برای همیشه نمادی از هنر دکو و شروع سریع از قرن بیستم باقی مانده است.