بل کانتو - یک تکنیک آواز، بداند. آموزش آواز. آواز اپرا

خط طولانی از عبارات موسیقی، معابر ملودیک و فضل، صدای شگفت انگیز و در اختیار داشتن کامل از زیبایی آواز هنرمند. در نوبه خود از قرن شانزدهم، هفدهم وجود دارد آواز مدرسه، به جهان انجام تکنیک آوازی در ایتالیا، که در آن مشتاق به نظر خیالی ایتالیایی به نام بل کانتو (ادم سرود) داد - "آواز زیبا" هنوز مبالغه نیست، به مناسبت آغاز این دوره، اوج از خواننده تئاتر و یک نقطه شروع برای توسعه بیشتر از سبک اپرا.

منشاء اپرا در فلورانس

به نظر می رسد در دوره زمانی توصیف اپرا اول مدیون تولد خود را به اعضای یک گروه کوچک از طرفداران هنر باستان، تشکیل در فلورانس و به عنوان وارد تاریخ موسیقی "فلورانس کامراتای." طرفداران باستان رویای تراژدی یونانی برای احیای شکوه سابق این ژانر و از این نظر است که بازیگران انجام فضول نیست، و آواز می خواند کلمات با استفاده از متن خوانی، صداهای آهنگین از انتقال آرام.

اولین آثار نوشته شده در داستان از یونان باستان اسطوره اورفئوس، اپرا - انگیزه برای تولد یک سبک جدید موسیقی بود. اما در خدمت به نوبه خود از قطعات آوازی انفرادی (آریاس) خوانندگان مجبور به طور جدی رسیدگی به صدای آموزشی، که علت آواز زیبا از هنر بود - بل کانتو. این به معنی این توانایی اجرای لنجرنج قطعات ملودیک در یک نفس طولانی در حالی که حفظ صافی از صدا در طول یک عبارت موسیقی.

مدرسه وابسته به شهر ناپل

در پایان قرن هفدهم تشکیل سنت اپرا ناپلی که در نهایت در هنر مرحله از بل کانتو به تصویب رسید. این هم یک طرح توسعه فلورانسی، و تغییر آن بود. در ناپل، بازی جزء اصلی موسیقی فولاد و آواز خواندن، و نه شعر، که نقش عمده ای در این زمان داد. این نوآوری لذت مخاطب و ناشی از طوفان از شور و شوق.

آهنگسازان ناپلی ساختاری اپرا تبدیل شده است. آنها استفاده از recitatives، که به انواع مختلف تقسیم را رها نکرده ایم: همراه (همراه با ارکستر) و خشک، حاوی اطلاعات را به شیوه ای محاوره تحت آکورد نادر هارپسیکورد عرضه برای حفظ لحن موسیقی. آموزش آواز، که برای عاملان اجباری شد، افزایش محبوبیت از اعداد انفرادی، شکل است که نیز دستخوش تغییر. شد آریا معمولی، که در آن شخصیت بیان احساسات به طور کلی، در رابطه با وضعیت و نه بر اساس یک تصویر یا شخصیت وجود دارد. غمگین، لودگی، شخصی، آریا پرشور از انتقام - فضای داخلی از اپرا وابسته به شهر ناپل با محتوا پر زندگی.

الساندرو اسکارلاتی (1660-1725)

آهنگساز برجسته و علاقه مندان اسکارلاتی پایین در تاریخ به عنوان بنیانگذار مکتب اپرا ناپل رفت. او بیش از 60 آثار ایجاد شده است. سبک اپرا جدی (اپرا سریا)، ایجاد شده توسط اسکارلاتی، با کمک داستان های اساطیری و یا تاریخی در مورد زندگی از شخصیت های معروف. آواز اپرا تحت الشعاع قرار خط عملکرد چشمگیر و recitatives توسط Aryans جایگزین شد.

طیف گسترده ای از صدای خواننده در اپرای جدی لازم است که حال به مطابقت با صدای اپرایی گسترش یافته است. هنرمندان کامل هنر آواز، اگر چه گاهی اوقات این به همه چیز خنده دار به رهبری - هر یک از آنها می خواست آهنگساز قطعا شامل آریاس اپرا، سودآور تاکید بر مزایای استفاده از صدا. نتیجه مجموعه ای از نامربوط به هر تکنوازی دیگر به دلیل آنچه شناخته شده به عنوان اپرا سریا "کنسرت در صحنه و لباس" شد.

زیبایی و ساخت

یکی دیگر از سهم مدرسه وابسته به شهر ناپل اپرا در توسعه بل کانتو استفاده در خواننده زینتی (coloratura) جواهر و پالت موسیقی بود. آریاس Coloratura مورد استفاده در پایان و هنرمندان کمک کرد تا نشان دهد و مخاطب وسعت صدای مالکیت. جهش بزرگ، trills، معابر محدوده، استفاده از توالی (تکرار عبارات موسیقی و یا به نوبه خود ملودیک در ثبت و یا لحن های مختلف) - در نتیجه افزایش پالت رسا استفاده شده توسط نوازندگان چیره ادم سرود. این به این واقعیت که درجه تسلط بر خواننده اغلب با مشکل coloratura اجرایی خود ارزیابی شد.

فرهنگ موسیقی ایتالیایی مکان خواسته های بالا. صدای خوانندگان معروف از زیبایی و غنای تن مشخص شده است. آموزش آواز کمک می کند تا بهبود روش عملکرد، برای رسیدن به صافی و تسلط صدا در تمام محدوده.

اولین هنرستان

تقاضا برای بل کانتو به تشکیل اولین موسسات آموزشی که در آن آماده خوانندگان منجر شده است. یتیم خانه - هنرستان - مدارس موسیقی برای اولین بار از قرون وسطی در ایتالیا شد. روش بل کانتو بر اساس تقلید به آنها آموزش داده، تکرار از معلم. این توضیح می دهد که سطح بالا از خوانندگان آن زمان. پس از همه، آنها توسط استادان به رسمیت شناخته شده همچون کلودیو مونته (1567-1643) و فرانچسکو کاوالی (1602-1676) آموزش داده شدند.

دانش آموزان تمرینات ویژه تشکیل شده بودند به توسعه صدا، آموزش گوش، که تا به حال تکرار شود، بهبود روش آواز و در حال توسعه تنفس - مهارت های که تا برای بل کانتو لازم است. این منجر به این واقعیت است که، پس از آغاز آموزش در 7-8 سال به 17 سال از دیوارهای هنرستان اجرا کنندگان حرفه ای برای صحنه اپرا.

Dzhoakino روسینی (1792-1868)

ظاهر او اپرای ایتالیایی بل کانتو روند توسعه فرهنگ موسیقی در سه قرن بعد تعیین می شود. نقطه عطفی در توسعه آن کار آهنگساز ایتالیایی جورج. روسینی بود. انرژی ریتمیک، درخشندگی و چابکی صدای خواننده از انواع غنی timbral است از هنرمندان، مهارت و مدرسه آواز استثنایی خواستار است. حتی آریاس raspevnosti و recitatives در آثار روسینی خواستار تعهد کامل.

Melodizm روسینی راه را هموار ساخته بل کانتو کلاسیک، عبارات کامل مشخص هوا ملایم و تمیز جریان آزاد ملودی صاف (cantilena) و تب و تاب sensuously می افزایش می یابد. قابل توجه است که آهنگساز در مورد هنر آواز دست اول می دانستند. در دوران کودکی، او در گروه کر کلیسا آواز میخواند، و در بزرگسالی، علاوه بر نوشتن، با شور و شوق تکرار آموزش های صوتی و حتی چندین کتاب در این مورد نوشت.

تربیت

ایتالیایی آواز اپرا، که نمادی از فرهنگ موسیقی اروپا از قرن هفدهم، نوزدهم شد، با تشکر از کار با استعداد معلمان-نوآوران، که مطالعه آواز و با صدای انسان تجربه، آوردن صدای خود را به کمال است. شرح داده شده در روش های کار هنوز هم در تهیه خوانندگان استفاده می شود.

توجه معلمان هیچ بازیچه قرار دادن فرار کرد. دانش آموزان اسرار رایگان و آسان نفس آواز به دست. آموزش آواز به عهده گرفت حجم صدا در حد متوسط، عبارات ملودیک کوتاه و فواصل باریک، و آن را ممکن به استفاده از تنفس گفتار، که با الهام سریع و عمیق به دنبال یک بازدم آهسته است. از طراحی تمرینات به ورزش استخراج صدا یکنواخت در ثبت بالا و پایین. حتی آموزش قبل از آینه های موجود در هنرمندان برنامه درسی تازه کار - عبارت بیش از حد صورت و زمان صورت بیان خیانت کار تصرف دستگاه آوازی. این برای حفظ آزاد، ایستادن مستقیم و با استفاده از Smile صدا رسیدن به یک روشن و نزدیک توصیه شده است.

تکنیک های آواز جدید

مجتمع آوازی، درام و مرحله بندی اجرای در مقابل چالش های خوانندگان برگزار شد. موسیقی منعکس کننده دنیای درونی شخصیت ها، و صدای بخشی جدایی ناپذیر از تصویر کلی خوش منظره و زیبا شد. این به وضوح در اپرا از جان جان و روسینی. وردی، که کار مشخص شده اند ظهور سبک بل کانتو نشان داده شد. مکتب کلاسیک در نظر گرفته شده استفاده قابل قبول از صدای تیز برای یادداشت بالا. با این حال، درام چنین رویکردی را رد - در یک صحنه قهرمانانه صدای تیز مرد را به یک ناهماهنگی زیبایی با احساسی رنگ آمیزی اقدام وارد شده است. نخست از آستانه این صدای فرانسوی لیو Dyupre، که شروع به استفاده از شیوه ای از تولید صدا، ایجاد فیزیولوژیکی (تنگی حنجره) و آوایی (زبان در "S شکل" موقعیت) مکانیزم برای حفاظت از دستگاه آوازی، و پس از آن شده است به نام "مبدل" عبور کردند. این است که مجاز به تشکیل بخش بالایی از محدوده قابل شنیدن و بدون تغییر به صدای تیز.

Dzhuzeppe وردی (1813-1901)

بررسی هنر خوانندگی اپرا، غیر ممکن است برای دور زدن طرف از شکل و میراث خلاق از آهنگساز بزرگ ایتالیایی جورج. وردی. او تبدیل شده و اپرا اصلاح، معرفی تضاد داستان و مخالفان. اول از آهنگسازان نقشی فعال در تدوین طرح، طراحی صحنه و اجرای گرفت. در اپرا خود تز و آنتیتز تحت سلطه، احساسات خشم و تضاد، متحد قهرمانانه و دنیوی است. چنین رویکردی شرایط جدیدی را برای خوانندگان دیکته شده است.

آهنگساز انتقادی از coloratura و گفت که trills، یادداشت های فضل و gruppetto قادر به تبدیل شدن به پایه و اساس ملودی. در نوشته های تقریبا هیچ دکوراسیون فانتزی، باقی مانده تنها در سوپرانو، و بعد از به طور کامل از نمرات اپرا ناپدید شد. حزب مردان در اوج گذشت در بزرگ با استفاده از در حال حاضر قبلا شرح داده شده "توسط صدا قرار می گیرد تا." هنرمندان احزاب باریتون حال به سازماندهی مجدد کار دستگاه آوازی از محدوده صوتی بالا (محل در ارتفاع بالا برای تلفن های موبایل نسبت به وسیعی آواز)، دیکته شده توسط بازتابی از حالت عاطفی از شخصیت. "باریتون وردی" - این امر منجر به ظهور یک اصطلاح جدید منجر شده است. خلاقیت وردی، 26 اپرا زیبا، مجموعه ای در تئاتر لا اسکالا، مشخص شده تولد دوباره بل کانتو - هنر به کمال صدای اختیار به ارمغان آورد.

تور جهانی

سبک آوازی آسان و زیبا می توانید در درون مرزهای یک کشور نمی توان نگه داشت. تحت جذابیت خود را به تدریج بسیاری از اروپا تبدیل شده است. آواز زیبا گرفتار مرحله تئاتر جهان و توسعه موسیقی در فرهنگ اروپایی را تحت تاثیر قرار. جهت اپرا تشکیل، به نام "belkantovoe". سبک مرزهای کاربرد آن تحت فشار قرار دادند و پا به موسیقی.

هنرشناس ملودی شوپن (1810-1849) سنتز شعر عامیانه لهستانی و اپرای ایتالیایی بل کانتو. اپرا قهرمان رویایی و ملایم J. MACH (1842-1912) belkantovym جذابیت پر شده است. سبک ضربه آنقدر بزرگ است که نفوذ خود را در موسیقی واقعا دیدنی و جذاب بود، اعم از کلاسیک به رمانتیسم بود.

فرهنگ ترکیب

بنیانگذار کلاسیک روسیه و تبدیل به یک آهنگساز بزرگ M. I. Glinka (1804-1857). نوشتن ارکستر او - متعالیتر تغزلی و در همان زمان به یاد ماندنی - پر ملودی، که بررسی و سنت آهنگ های محلی، و belkantovaya پیچیدگی آریاس ایتالیایی. راستگو و رسا - ذاتی Cantilena خود را شبیه به موزون طولانی روسیه آهنگ بود. غلبه موسیقی بر روی متن، شعارهای vnutrislogovye (آواز تأکید از هجا جداگانه)، تکرار صدا، ایجاد لحن کندی - این همه در آثار M. I. Glinki (و دیگر آهنگسازان روسی) کاملا هماهنگ با سنت از اپرای ایتالیایی متحد شده اند. فادو، با توجه به منتقدان، سزاوار "بل کانتو روسیه" عنوان.

مجموعه ای از ستاره

درخشان دوران بل کانتو ایتالیایی در 20-IES از قرن XX به پایان رسید. هر چه تحولات انقلابی از اولین ربع قرن نظامی و جوهر هنجاری اپرا عاشقانه تفکر عبور کرده اند، آن را با نئوکلاسیسم جایگزین شد و توسط مناطق از امپرسیونیسم، مدرنیسم، آینده گرایی، و دیگران جدا شده است. هنوز هم صدای معروف اپرا آیا بس نیست که تقاضای خود را به شاهکارهای آواز کلاسیک ایتالیایی است. هنری "آواز زیبا" درخشان متعلق به A. V. Nezhdanova و F. I. Shalyapin. استاد بینظیر از جهت آواز بود L. Sobinov، است که پس از بل کانتو در روسیه به نام. بزرگ ماریا کالاس (US) و جایزه از "صدای قرن" همکاران عنوان Dzhoan Sazerlend (استرالیا)، یک تنور شعر لوچیانو پاواروتی (ایتالیا) و باس بینظیر نیکولای Gyaurov (بلغارستان) - هنر خود را به صورت هنری و زیبایی شناختی از بل کانتو ایتالیایی بود.

نتیجه

گرایش های جدید در موسیقی شده اند قادر به تحت الشعاع قرار دادن درخشش belkantovoy اپرای کلاسیک ایتالیایی نبوده است. نوازندگان جوان به دنبال از بیت حفظ در نوشته های کارشناسی ارشد از اطلاعات سال گذشته بر روی تنفس مناسب، چیدن، مجسمه سازی و دیگر پیچیدگی های رای. این یک نگرانی بیکار نیست. ما با تجربه مخاطبان بیدار نیاز به تفسیر مدرن از آثار کلاسیک را نمی شنوند و شیرجه رفتن به یک فضای موقت هنر کامل قابل توجهی از آواز. چگونه در ممنوعیت دوران در صدای زن و تنظیمات از ثبت نام بالا مرد متولد شود جهت آواز خواندن، قرن زنده مانده و تبدیل به یک سیستم منظم، پایه و اساس برای چندین قرن، آموزش خوانندگان حرفه ای - شاید در آن تلاش برای باز کردن رمز و راز از بل کانتو از پدیده نهفته است.