هنر و سرگرمی, هنر
یک ظاهر طراحی شده چیست؟ سبک سازی در هنر
سبک سازی در هنر، فرایند دادن محصول خلاق به یک شیوه ای متفاوت است. در هنرهای تجسمی، با کمک این روش، اشیاء یا چهره ها اشکال ساده را به دست می آورند. همچنین در موسیقی و ادبیات استفاده می شود. یک ظاهر طراحی شده، موضوع هنر را قابل فهم می کند و در حال حاضر به طور گسترده ای در طراحی داخلی نیز استفاده می شود.
آن چیست؟
اول، بیایید ببینید چه سبک است این کلمه از یونانی به عنوان "جادوگر برای نوشتن" ترجمه شده است. با گذشت زمان، معنی دیگری به دست می آید که مربوط به فردیت ویژگی های ایدئولوژیک و هنری شخصیت خلاق است.
انواع ظاهر طراحی شده
این روش می تواند از دو نوع باشد:
- تمیز کردن سطح خارجی؛
- تزئینی
نوع اول بر تقلید از نمونه های آماده، تقلید از شیوه هر نویسنده، ژانر، جاری است ساخته شده است. به عنوان مثال، می توان از ایجاد نقاشی های مدرن با نقاشی خوخلوما اشاره کرد.
نوع دوم، ارتباط اجباری عناصر کار ایجاد شده با محیط فضایی را بیان می کند. در اینجا، شکل های تزئینی بر انتقال واقع بینانه از تصاویر و واقعیت غالب می شوند. شکل گیری فرم می تواند بسیار پر از جزئیات غیرواقعی باشد که به یک انتزاع تبدیل می شود. این، به نوبه خود، به این گونه تقسیم می شود: الگوی طبیعی و تخیلی.
ویژگی های یک ظاهر طراحی شده چیست؟
بهترین سبک ها به کودکان می گویند. آنها قادر به طراحی هر پیچیده ای هستند. آنها به راحتی می توانند با کمک "چوب" و "خیار" یک فرد را جلب کنند.
در این نمودار، این روش جزئیات های غیر ضروری را حذف می کند و فقط ماهیت شکل و شخصیت را نشان می دهد.
یک ظاهر طراحی یک فرایند تزئینی است که می تواند برای یک طرح پیش آماده شده یک شی مورد استفاده قرار گیرد یا شما می توانید یک بار به صورت خاص طراحی کنید. در این کار، که در آن تکنیک های آن استفاده می شود، چنین ویژگی هایی را کسب خواهد کرد:
- کلیات؛
- هندسی
- نمادگرایی؛
- عجیب و غریب؛
- رنگارنگ
- حساسیت؛
- سادگی فرم
این روش توسط طراحان برای ایجاد آرم لاکونیک استفاده می شود.
از کجا شروع کنیم
هدف اصلی سبک سازی تبدیل یک تحول واقع گرایانه به یک شیء بیانگر و عاطفی است. این با بازتاب جوهر اتفاق می افتد. برای نمایش چنین شیء، شما باید بر روی مهمترین چیز در آن متمرکز شوید. همچنین، هنرمند باید ماهیت ایجاد فرم خود را تجزیه و تحلیل کند، تمام جزئیات غیر ضروری را حذف کند و از اصطلاح هنری استفاده نکند . فقط خط و نقطه استفاده می شود. هنرمندان نباید طبیعت را کپی کنند، بلکه باید تفکر انجمنی را شامل شوند و تجربیات را از حافظه به دست آورند. یک ظاهر طراحی شده راه نقاشی تزئینی، به آوانگارد، به انتزاعگرایی است.
مبتدیان توصیه می کنند این هنر را از نوشتن ساده ترین شکل های متحرک گیاهان یا حیوانات درک کنند. به عنوان مثال، یک گل آفتابگردان، شاخه درخت، یک دسته انگور، یک ماهی، یک گربه - این طرح های اولیه کمک خواهد کرد که این فرایند را درک کنید. ضروری است حداکثر تا آنجا که ممکن است شکل بگیرد، برای درک آنچه مهم است در این گیاه یا حیوانی است که اساسا آن را از دیگران متمایز می کند. و با کمک نقاط، خطوط و سکته ها، این شیء باید نمایش داده شود. پس از نمایش داده شده، شکل و رنگ به آن داده می شود. نقاشی نهایی باید فقط این گیاه یا حیوان باشد.
استفاده از روش به شکل انسان و پرتره
یک شخص با استفاده از چند روش، یک ظاهر طراحی می شود. یکی از آنها افزایش رشد واقعی یک فرد است. با حفظ نسبت آن، هنرمند طول اندام و قسمت های اصلی را تغییر می دهد. این روش اغلب توسط طراحان مد لباس استفاده می شود، طرح های لباس های جدید خود را طراحی می کنند.
هنگام استفاده از روش دوم، مدل ها می توانند اندازه کمر و گردن را تغییر دهند و پاها را گسترش دهند. در این مورد، نسبت اساسی بدن نیز حفظ می شود. این روش می تواند بر ویژگی های فردی خاصی تمرکز کند.
مثال بسیار خوبی از تصاویر تلطیف شده از یک مرد کار هنرمندان است که کارتون و کارتون را بنویسند.
شخص در تصویر باقی می ماند کاملا قابل تشخیص است، اگر چه می تواند ویژگی های صورت ناسازگار داشته باشد. او ممکن است دهان یا بینی غیرمعمول داشته باشد، چشم و مژه بزرگ است. حرفه ای ها می توانند به درستی شخصیت را منتقل کنند و ویژگی های فردی شخص را به تصویر بکشند، که مشخص نیست کدام پرتره نوشته شده است، دشوار است.
شکل ظاهری شکل بدن انسان بر روی آیکون های قدیمی مشاهده می شود. مردم روی صحنه های شطرنجی بر روی آنها تصویر می کنند. در انیمیشن و انیمیشن، تقریبا همیشه از بعضی از روش های طراحی ظاهر استفاده می شود.
تبدیل گیاهان و گلها
تمیز کردن گیاهان در تولید زیور آلات مختلف، تولید اشیاء هنری. تصاویری از گیاهان و گلها به واسطه نمایش هنری آنها، در زیور آلات کشورهای مختلف مورد استفاده قرار می گیرند. خلاصه ای از فرم، هنرمندان خطوط کلی یک گل یا گیاه، برگ آن را منتقل کردند. به عنوان مثال، رنگ آمیزی رنگها با استفاده از اشکال هندسی به دست می آید: یک مستطیل، یک مثلث، یک دایره، یک پنتاگون. هنرمندان با استفاده از ابزارهای گرافیکی مختلف، ویژگی های فردی یک گل یا حتی کل گیاه را منتقل می کنند. آنها همچنین قابل تشخیص هستند، اما یک تصویر تزئینی جدید دریافت می کنند. طرح های چنین به طور گسترده ای در تزئین ظروف، وسایل آشپزخانه خانگی، کارشناسی ارشد جواهرات استفاده می شود.
زیورآلات
زیور آلات تلطیف شده را می توان در فرهنگ های روم باستان، یونان باستان، مصر باستان و ایران یافت.
هر مردم از زیور آلات گل خود استفاده می کنند. با توجه به آنها، باستان شناسان در حال حاضر محل از اشیاء یافت شده از زندگی روزمره و وسایل خانگی را تعیین می کند.
حیوانات یک ظاهر طراحی شده
یک ظاهر طراحی شده یک فرآیند طراحی تزئینی است که برای مثال، از حیوانات عادی می تواند شخصیت های روشن، رنگارنگ و افسانه ای را ایجاد کند. در اینجا دوباره فانتزی، تخیل و بداهه نوازی به نجات می رسند. تزیین تزئینی حیوانات دارای مرزهای خاصی است. اگر می خواهید یک روباه، گرگ یا ماهی را به تصویر بکشید، تمام این اجسام باید قابل تشخیص باشند. معمولا سبک در انیمیشن، دکوراسیون دکوراسیون اتاق، در نشان دادن افسانه ها استفاده می شود.
زندگی هنوز در سبک است
در زندگی هنوز چندین اشیا به یک گروه متحد شده اند. هنرمند توجه خود را بر ساختار اشیاء، ارتباط و سطح آن متمرکز می کند. رنگ، خط و بافت سطح به یک طراحی منحصر به فرد می پردازند. در حالت پایدار سبک، انتخاب یک شی اصلی که اطراف اجزای دیگر قرار می گیرد انتخاب می شود. اشیاء ساده، تبدیل آنها به نمادها و شبح. شما می توانید از روش متضاد استفاده کنید، که حاوی ترکیبات با جزئیات تزئینی است . سبک سازی گیاهان در زندگی هنوز بر اساس اصول مشابه است. اشکال آنها زوایای تیز است و رقم های زنده را اضافه می کنند.
تصویر چشم انداز
این سبک نقاشی دارای بیشترین تعداد سبک و جهت است. چشم انداز در نقاشی های هنرمندان معروف مختلف قرن های گذشته به تصویر کشیده شده است. چشم انداز تلطیف شده را می توان در نقاشی های دیوارهای ساختمان های ساخته شده در روسیه باستان مشاهده کرد. بعدها این روش در هنر تزئینی استفاده شد. چشم انداز ژاپنی یک نمونه عالی از نقاشی سبک در این سبک است. در چنین نقاشی، چشم انداز هوا و خطی وجود ندارد. تمام عناصر همان وضوح دارند. در سبک بندی منظره، تعدادی از اشیا را می توان تغییر داد. مقیاس رنگی می تواند واقعی باشد یا به دلایلی هنرمند تغییر کند.
انتقال رنگ در یک ظاهر طراحی شده
رنگ ابزار مهمی از این تکنیک است. تصویر متحول شده از هر نوع ژانر، با کمک رنگ، ضروری را ایجاد می کند و قصد نویسنده را بیان می کند. برای ظاهر تزئینی، روابط رنگ فازی مشخص است، رنگ به صورت محلی و کنتراست مورد استفاده قرار می گیرد. او قادر به تأکید بر تأثیر مورد نظر است. در عین حال، حتی سبک سازی یک شخص در رنگ های غیر معمول برای او مجاز است. این در مورد تمام اشیاء نمایش داده شده است.
یک تصویر یک عکاسی است
اغلب لازم است که عکس زیر تصویر را سبکسازی کنید. هنرمندان به طور کامل الهام بخشیدن به سبک دلخواه، اصلاح و ریتا کردن تصویر اصلی می باشند.
با استفاده از تکنولوژی کامپیوتر جدید، چنین تغییراتی با استفاده از یک عکس دیجیتال انجام می شود. برنامه ها می توانند یک تصویر را تحت یک عکس هنری به سرعت و ارزان تبدیل کنند. در این مورد، مشتری می تواند بهترین گزینه را از اپراتور عکس پیشنهاد شده را انتخاب کند.
سبک سازی یک فرد در یک عکس شامل استفاده از آثار هنری مانند رتوکتیو، هم ترازی، اضافه کردن تیز، کنتراست، اضافه کردن افکت ها، استفاده از رنگ کریو برای اصلاح، رنگ آمیزی و دیگران است. این امر در مورد تمام عکس ها، صرف نظر از محتوای آن اعمال می شود.
شما می توانید عکس زیر یک نقاشی با آبرنگ، روغن یا جوهر طراحی کنید. شما می توانید آن را با اضافه کردن رنگ های روشن و یا تبدیل آن به یک نسخه سیاه و سفید پردازش کنید.
اغلب به تازگی، مردم به سبکی نقاشی، در روغن نوشته شده اند. در عین حال، با استفاده از چندین عکس، کارشناسی ارشد می تواند مشتری را به هر گوشه ای از زمین، در هر فضای موقت و محیطی انتقال دهد. نقاشی های بسیار واقعی هستند. تصاویر بر روی بوم، آبرنگ، ابریشم چاپ می شوند. شما می توانید هر گونه سبک "نوشتن" چنین بوم را انتخاب کنید.
Similar articles
Trending Now