نقاش انگلیس جوزف مالورد ویلیام ترنر: بیوگرافی، خلاقیت

اطلاعات در مورد زندگی این هنرمند بسیار حفظ نشده است، و بسیاری از آنها متناقض است. شناخته شده است که ویلیام عمیقا از زندگی خود پنهان کرده و عمدا واقعیتهای بیوگرافی را تحریف کرده است. ویلیام ترنر - هنرمندی است که معتقد است که کار او در مورد او بهتر است. بر اساس نسخه به طور کلی پذیرفته شده، تولد ویلیام در لندن است. با این حال، هنرمند خود را در دوره های مختلف زندگی خود را به عنوان یک سری مجموعه ای از مناطق انگلستان اعلام کرد. و در زندگینامه او چنین تناقضی وجود دارد.

ریشه ها و دوران کودکی

ما در نظر خواهیم گرفت که جوزف مالورد ویلیام ترنر (سالهای زندگی - 1775-1851) در پایتخت بریتانیا، لندن متولد شد. پدر هنرمند آینده آرایشگر را نگه داشته است. در زمان ترنر، این نهادها به همان اندازه مکان های دیدنی مردمی به عنوان میخانه های انگلیسی بود. در فروشگاه سلمانی پدرش، شاعران، هنرمندان و هنرمندان وجود داشت. پدر آبرنگ پسرش را روی دیوار برای فروش گذاشت.

آموزش

ترنر (پرتره خود را در بالا ارائه شد) در سال 1789 به مدرسه پذیرفته شد، که تحت آکادمی هنر سلطنتی بود. او در سن 15 سالگی ابتدا آبرنگ خود را در آکادمی، ویلیام ترنر، نمایش داد. بیوگرافی او در سال تحصیلی در حالی که در حال مطالعه و کار بود اشاره شد. ویلیام تکنیک هایی را که در آن منظره های توپوگرافی انجام می شد، تسلط یافت - انواع دقیق پارک ها، املاک، کلیساها و قلعه ها. علاوه بر این، او بر اساس نظم کار کرد - آثار استادان قدیمی را کپی کرد.

درخواست نقاشی روغن

کار ویلیام ترنر به آبرنگ محدود نیست. هنرمند در سال 1790 تصمیم به نوشتن نقاشی های نفت کرد. در سال 1801 او نقاشی به نام «کشتیهای دانمارکی زیر باد» ایجاد کرد که تقلید از اساتید هلندی است. این کار برای افزایش مهارت هنرمند آغاز شد. این اعدام به طرز کیفی اعدام شد که برخی حتی فکر کردند که ترنر چشم انداز قدیمی را کپی کرده است.

خدمات در آکادمی سلطنتی هنر

هنرمند در سال 1802 یک عضو از آکادمی هنر سلطنتی بود. ویلیام ترنر تا پایان روزهای او خدمت کرده است. او برای دانشجویان و عموم مردم سخنرانی کرد، در نمایشگاه ها شرکت داشت.

"چشم انداز در دماس"

ترنر در دوره ای از سال 1806 تا 1812 مجموعه ای از طرح ها را ایجاد کرد - تصاویری از بانک رودخانه. تامز در میان آنها آبرنگ "چشم انداز در دما" نوشته شده در سال 1806 (در غیر اینصورت کار "منظره با رنگین کمان سفید" نامیده می شود). طبیعت، قهرمان اصلی و دائمی هنرمند، در ذهن او بیشتر به نظر می رسد نه فقط به عنوان یک نمایش عظیم. در زمینه پس زمینه رویدادهای تاریخی آن پخش شد. ترنر در قالب طرح مدرن هلندی مارینا تصویر شده است. موضوع نقاشی مرگ یک کشتی مسافربری است. در همان زمان، تصویر دریای خزنده دو سوم از بوم را اشغال می کند. یک فوم ماهباله سفید پوست، یک شفت بزرگ روی سطح دریا تشکیل می دهد. این هسته ترکیبی بوم است. در مرکز شفت یک قایق شلوغ است. این تنها چیزی است که در کل ترکیب وجود دارد که تعادل را حفظ می کند. در سمت راست قله، یک بادبان قایق بادبانی، که بالاخره پایداری خود را از دست داد. کشتی های از دست رفته در سمت چپ و در عمق بوم قرار دارند. مأموران آنها شکسته شده اند، بادبانها پاره می شوند و عرشه هایشان آب می شود.

"عبور هانیبال از طریق آلپ"

این تصویر ویلیام در سال حمله به بناپارت در روسیه ایجاد شد. شناخته شده است که این دومین با هانیبال، فرمانده ای از شهر شهرداری کارتاژ، که برای سرپرستی مدیترانه با روم باستان رقابت می کرد، مقایسه شد. ترنر در ترکیب روش مورد علاقه او استفاده می شود: در بیضی شکل او بخش ترین بخش از بوم را نوشت. لکه های برف، برف و باران به یک قیف بزرگ پرتاب می شود که سربازان سردرگم را به سمت شکاف کوه ها می کشد. به طرز شگفتانگیزی دشوار نوشته شده است. ویلیام ترنر یک بار او را در املاک یک دوست مشاهده کرد. هنرمند این آب و هوای بد را بر روی پاکت نامه قرار داده و گفته است که در 2 سال این حادثه توسط همه کسانی که در تصویرشان دیده می شود، دیده می شود. این کار در سال 1812 تکمیل شد.

نقاشی با یک داستان جالب

تمام مهارت و پیچیدگی با زمان تکنیک نقاشی آبرنگ توسط ویلیام تبدیل شد. در سال 1818، او کار "ناوچه کلاس اول، دوباره سازی ذخایر" ایجاد کرد. بر اساس گزارش حسابرسی شاهد عینی، تاریخ ایجاد آن به شرح زیر است. پسرهای ویلیام از ترنر، که با آنها ماندند، خواست تا یک ناوچه را بسازند. ویلیام یک برگ را برداشت و جوهر مایع را بر روی کاغذ ریخت. سپس، هنگامی که کاغذ مرطوب بود، آن را مالش کرد، آن را خراشیده کرد. همه چیز در ابتدا به نظر می رسید هرج و مرج بود، اما به تدریج، به نظر می رسد که توسط سحر و جادو، کشتی شروع به تولد شد. نقاشی که در زمان دومین صبحانه با موفقیت پیروز شد، ارائه شد.

"Liber Studiorum" و طراحی کتابهای نویسندگان انگلیسی

دو بار ویلیام ترنر با گرافیک صحبت کرد. در دوره ای از 1807 تا 1819 او سعی کرد تا یک نوع دایره المعارف از منظره در حکاکی ها ایجاد کند. این اثر به هنرمند نام لاتین، ترجمه "کتاب مطالعات" ("Liber Studiorum"). او قصد دارد تا آن را در 100 ورق در تکنیک های حکاکی مختلف انجام دهد. ویلیام میخواهد نشان دهد چگونه چشم انداز در نقاشی اروپایی توسعه یافته است. این سرمایه گذاری، با این حال، شکست خورده است. با این وجود، ترنر در این کار یک گروه از هنرمندان عالی را آموزش داد.

ویلیام در دهه های 1820 و 1930 دستور سفارش طراحی آثار نویسندگان انگلیسی Walter Scott و Samuel Rogers را داد. کتاب های این نویسندگان از موفقیت های زیادی برخوردار شد، بنابراین نقاشی های نقاشی ویلیام تقریبا در هر خانه انگلیسی آویزان شد .

"پلیس" Ulysses Mocked "

در سال 1829، پس از سفر به ایتالیا، هنرمند یکی از بهترین کارهای خود را در نقاشی های تاریخی ایجاد کرد. این کار "Ulysses ridicules Polyphemus" نام دارد. راسکین این نقاشی را "کار مرکزی" نامید. "یلیسس" - کارهایی که به نام "اپرا"، "ملودراما" نامگذاری شده است. ذکر شد که خورشید در غرفه یولیسز، حتی در مناطقی که پرتوهای آن نمیتوانست نفوذ کند، سقوط می کرد و کنتراست بین زرق و برق آسمان صبح و تاریکی غار کای کلوپ بسیار بزرگ بود. با این حال، ویلیام از عدم صحت این نوع هرگز خجالت نکشده است. او به اندازه برج های زنگ و قفل ها را افزایش داد، در صورتی که ساختار تصویر این کار را انجام داد، آنها را جایی که احساس می کرد مورد نیاز بود. علاوه بر این، ترنر اغلب رنگ قرمز را افزایش داد، در حالی که از این طریق، بیان تمام کل برنده شد.

"آتش مجلس لندن"

اوج مهارت ترنر تا اواسط دهه 1830 آغاز می شود. ویلیام در روز افتتاحیه نقاشی درس می دهد و نقاشی هایش را به پایان رسانده است. در مقابل هنرمندان شگفت انگیز و تماشاگران مشتاق، چند ساعت بعد ترنر کار خود را در "آتش لندن پارلمان"، یک نقاشی در سال 1835 انجام داد. آتش خود را یک سال پیش در سال 1834 اتفاق افتاد. صدها نفر از مردم درام را تماشا کردند. ترنر عمیقا از این عنصر خشمگین شوکه شده بود. درست در نقطه، هنرمند ساخته شده است 9 آبرنگ. و یک سال بعد، بر اساس آن، او یک نقاشی بزرگ روغن نقاشی کرد.

"آخرین سفر کشتی شجاع"

این کار ابتدا در سال 1839 معرفی شد. او یکی از بهترین کارهای ویلیام است. شناخته شده است که هنرمند این اثر را به شدت ارزشیابی کرده بود، به این خاطر به او وابسته بود که موافق فروش آن به هیچ قیمت نبود.

ترنر خورشید را به تصویر می کشد، در مقابل پس زمینه ابرهای آتشین که از آن می بینیم حرکت "شجاع". این یک کشتی جنگی است، یک جانباز از نبرد Trafalgar. یک کشتی کوچک خودکاری از رنگ مشکی سیاه و سفید به بانک Thames به طور کلی مبارزه. در اینجا این تخریب خواهد شد. به احتمال زیاد، طرح تصویر در تصور ویلیام متولد شد و از طبیعت کپی نشد. تصویر غم انگیز و غم انگیز یک کشتی خراب نشان دهنده دوران گذشته کشتی های قایقرانی است. علاوه بر این، آن را به عنوان یادآوری از فاسد شدن همه چیز خدمت می کند.

"برد برده"

تجارت برده برای چندین قرن یکی از مهمترین اقلام درآمد انگلستان بوده است. پارلمان تحت زندگی ترنر قانون را تصویب کرد که در آن قاچاق انسان ممنوع است. با این حال، به مدت طولانی، نقص در وجدان این کشور، تخیل شاعران، نویسندگان و هنرمندان را تحمل کرد. تصویر بر اساس یک رویداد واقعی است. کاپیتانی که بردگان را تحویل داد تصمیم گرفت که مردم را که مبتلا به بیماری وبا بودند، بیرون ریخت، زیرا طبق قانون او می توانست بیمه را فقط برای کسانی که در دریا فوت کرده بودند، دریافت کنند. بنابراین، از بار بیش از حد آزاد، کشتی از طوفان خارج می شود. بردگان پرتاب شده در امواج در حال مرگ هستند. بدن آنها توسط ماهی های شکارچی مورد آزار و اذیت قرار می گیرد، به همین دلیل آب با خون آغشته می شود.

کار بعدی ترنر

لازم به ذکر است که کار دیرهنگام ترنر در شیوه های شفاف، نور و سریع نوشته شده است. هنرمند رنگ های روشن، سفید و سایه های گل های قهوه ای و زرد را دوست داشت. او هرگز رنگ های سیاه و سبز خود را در آثار خود استفاده نکرد. خلاقیت ترنر در دهه 1840 به طور فزاینده ای برای عموم قابل فهم نبود. سپس هنرمند نقاشی هایی از باران را که از آن به ندرت دیده می شود (از تصویر 1832 ستایا، غار Fingal's)، کشتی برده ای که از آن سیاهچاله ها به دریا می رود (کار فوق العاده "کشتی برده" 1840)، قطار عجله ای عکس 1844 "باران، بخار و سرعت"). بنابراین، ویلیام به طور غیر منتظره و حساس به رویدادهای معاصر پاسخ داد. به نظر او دستاوردهای هیجان انگیز و شاعرانه پیشرفت تکنولوژی به نظر می رسید، و اعمال مردم بی رحمانه و منزجر کننده بود.

"باران، بخار و سرعت"

این کار در سال 1844 در آکادمی سلطنتی هنرها ارائه شد. از عمق فضا پر از دود و بخار، یک قطار بر روی پل بیش از رودخانه تامز به سوی بیننده سرازیر می شود. خطوط دستگاه گسترش یافته است، جزئیات آن به نقطه قهوه ای متصل می شود. این باعث بروز حرکت سریع می شود. به این کار معاصران ترنر شکاک بودند. بسیاری از آنها ابراز تردید در مورد واقعیت صحنه ترسیم شده اند.

عهدنامه ویلیام

ویلیام ترنر، که نقاشی های دیگر از محبوبیت سابق برخوردار نبود، به تدریج علاقه ای به عموم مردم نداشت. او به ندرت کار خود را به نمایش گذاشت، مدتها از طرفداران و دوستانش پنهان شد. ویلیام درگذشت و به خویشاوندانش ادامه داد. آخرین اراده وی به معنی خانه ای برای هنرمندان سالخورده و همچنین یک گالری از نقاشی هایش بود. علاوه بر این، می خواست یک کلاس نقاشی چشم انداز در آکادمی ایجاد کند. با این حال، این معلوم شد متفاوت است: نقاشی، طرح و آبرنگ تنها میراث توسط ویلیام ترنر ترک شده است. نقاشی های او جهان دنیای شگفت انگیز را که هنرمند را دید دید. آنها توانستند نام خالق خود را جاودانه کنند.

ترنر ویلیام جوزف، آثارشان که امروزه در سراسر جهان به شدت مورد توجه قرار گرفته است، یک استاد شناخته شده است که به ویژه توسط امپرسیونیست ها قدردانی می کند. در اثر خود آنها توسط اثرات برش، موتیف دریا و آب و هوای برف، غنی از سایه های سفید جذب می شوند. اگر چه باید اشاره کرد که نوع "فاجعه فاجعه"، که به طور گسترده ای در آثار ویلیام نشان داده شده، به آنها بیگانه است.