طرح این نسخهها کار در یک نقاشی: مراحل اصلی

هنرهای زیبا - یکی از قدیمی ترین، منبع انواع احساسات است که غنی سازی جهان درونی انسان است. آن را می دهد تجربه شگفت انگیز، اگر شما را به مراحل برای دیدار با هنرمند، نشان می دهد علاقه صادقانه در آثار او. مسیر به سمت هنر در دوران کودکی آغاز می شود، و از آن مهم است که این مراحل را به درستی - به یاد بگیرند که چگونه به بیان تجربیات خود را. برای این و طراحی آثار نقاشی های هنرمندان مشهور است. به طور کامل درک قصد از هنرمند، و یادگیری برای دیدن کل و جزئیات از آثار برای کمک به برنامه ریزی برای تصویر. یک الگوی مناسب و تاسیس وجود دارد.

نویسنده، عنوان، نقاشی سبک

استاد شخصیتی به ناچار تحت تاثیر قرار ظهور کالا، بنابراین پس از تعیین نام تصویر باید در مورد هنرمند است. در دنیای هنر هیچ مواردی که شاهکارهای فرد خالی و بی ارزش که کسل کننده، جان غیر زندگی می کردند ایجاد وجود دارد. افراد با استعداد در یک حالت خاص و به نظر می رسد در زندگی روزمره، پر کردن محتوای خاص خود را. شروع به انجام کارهای طرح بر روی تصویر، آن را باید به شما در مورد هویت استاد بگویم، ممکن است به شدت غنی سازی تجربه کار خود را.

این مهم است که به تعیین یک سبک که در آن وب است. پرتره، منظره، هنوز هم زندگی، سبک (صحنه) تصویر - هر یک از آنها دارای اهداف هنری خود را به وسیله تصویری ویژه به دست آورد. جالب است به تجزیه و تحلیل چگونه این مشکلات در یک مورد خاص حل شده است.

تاریخچه ایجاد

شما نمی توانید زندگی می کنند، و به ویژه برای ایجاد، در خلاء، بدون احساس تاثیر از جهان خارج. این امر به ویژه تنظیم هنر طبیعت، که در آن صاحبان و تبدیل شدن به اساتید برجسته. دوره تاریخی، که در طی آن ایجاد یک کار، جامعه اطراف هنرمند، وضعیت خانواده یا برخی از رویداد مهم در زندگی شخصی خود را به ناچار در کار منعکس شده است. ساخت یک آیتم جداگانه در طرح آثار برای تصویر حاوی این عوامل می تواند یک راه جدید برای دیدن یک نقاشی.

حتی در شرح مختصری از هر بیوگرافی قابل توجهی از نقاش یا مجسمه ساز می توانید زمان پیدا کردن زمانی که آن ناراحت ایده خاص زمانی که او برای معنای جدیدی از بیان و یا افراد جدید برای نقاشی دنبال شد. به عنوان یک جوان، حتی نقاش درخشان ترین یک دانش آموز بود و در طول زندگی خود، او ممکن است توسط دیگر افراد تحت تاثیر قرار. در یک دوره از استاد ایجاد این چیز؟ پاسخ به این سوال، لزوما به طرح ساخته شده است این نسخهها کار در یک نقاشی، در یک بخش که تاریخ از وب توصیف می کند.

محتوای کل نقاشی

حتی در نقاش انتزاعی بوم که به این موضوع علاقه نیست، یک جهان نمادین، یک تصویر خاص وجود دارد. این ممکن است ترکیبی از اشکال هندسی، لکه رنگ یا زمینه رنگ.

چه کسی در پرتره که عمری، که هنرمند به تصویر کشیده در یک چشم انداز است که در پیش زمینه است، که پس زمینه، نکته اصلی این است که ثانویه به تصویر کشیده نشان داده شده در هنوز هم به تصویر کشیده - روشن است که، بدون اشاره به این، شما می توانید یک مقاله مناسب و معقول، شرح تصویر ارسال نشده است. حتی برای "مربع سیاه و سفید" توسط مالویچ، شما می توانید پیدا کردن کلمات توصیف تصویر و اثر هنری حرفه ای از هنرمندان انتزاعی سرگرم بسیاری از صفحات و کل حجم.

جزئیات

بدانید بیان: خدا (یا شیطان) در جزئیات است. با ترسیم این امر به طور کامل. چگونه برای نوشتن مقاله در نقاشی بدون در به توجه به بخش های خاصی از بوم، کوچکترین تصاویر جزئیات؟ این امر به ویژه به نقاشی کلاسیک، نقاشی از استادان قدیمی صدق می کند.

شد دوره در تاریخ هنر، هنگامی که شکل کوچک ترین در یک بوم بزرگ ارزش نمادین است که به معنی از ترکیب کل تعیین حال وجود دارد. هیرونیموس بوش، برای مثال، هنوز هم حاوی رمز و راز که باقی می ماند یک رمز و راز به بسیاری از منتقدان چاشنی. این ارائه می دهد تفسیر بسیاری برای کل ارتش از موجودات فوق العاده است که جمعیت نقاشی های او، اما هیچ اجماع هرگز در آنجا بود.

ابزار هنری بیان

به عنوان هنرمند موفق به جلب توجه به خلقت خود را، به بیان احساسات خود، به دنبال در تجربه تصویر بزرگ احساسات قوی، گاه ناآگاهانه؟ برای این منظور وجود دارد ابزار وزن: ترکیب، طراحی، مقیاس تصویر، شیوه ای از نرم افزار و یا خط از سکته مغزی، استفاده از حجم، نور و سایه. بدون تجویز روش منظره دیدنی ترین از زرادخانه از جادوگر غیر ممکن است برای نوشتن یک مقاله در کیفیت تصویر، آن را باید یک انتقال طرح باشد.

از ویژگی های مشخص از هنرمند، و رنگ کلی - - معیار مهم برای ارزیابی یک کار بخصوص برای آثار زیبا، توجه ویژه ای باید استفاده می شود که در نقاشی پالت رنگ، پالت رنگ، تسلط رنگ پرداخت می شود.

همانطور که این وجوه را ابراز کرده اند که ایده اصلی از تصویر

معمولا این اصلی ترین چیزی که باید شامل یک مقاله در این فیلم است. طرح چنین کاری لازم است برای حفظ موقعیت در مفهوم اساسی از هنرمند، به همین دلیل برای ایجاد وب است. و سپس، به عنوان هنرمند استفاده می کند به بیان نظر خود را از جهان از وسایل هنری، و، در واقع، جوهر از هنر است.

این مهم است که به درک که تصویر استاد واقعی است - آن را وحدت غیر قابل حل از ایده های اصلی و وسیله ای است که آن را ابراز شده است. به عنوان مثال، آن را دشوار است به ارائه یک تصویر است که بیانگر یک دیدگاه خوش بینانه از زندگی است، اما در رنگ های تیره و غم انگیز، که در آن هیچ نور و هوا وجود دارد ساخته شده است. برای جستجوی هارمونی به عنوان وحدت فرم و محتوا باید تلاش، حسابداری برای رنگ آمیزی از نوشتن برنامه است. یکی از اهداف اصلی این کار باید درک درستی از روش خلاق هنرمند، که با او تلاش می کند تا حس این جهان باشد.

برداشت از تصویر ایجاد شده توسط خلق و خوی او

هنر واقعی کاربر است. موقعیت شخصی، رایگان از نفوذ خارجی، هر دو برای هنرمند و برای بیننده مهم است. لازم نیست که در مورد چگونگی ارسال مقالات بر روی تصاویر، به طوری که محتوای خود را به از معمول متفاوت است فکر می کنم. در این مورد، معنای هنر از دست رفته - هیچ کس علاقه مند در هنرمند، هر چیزی از خود ایجاد نمی، هیچ کس نیاز برای مشاهده مخاطبین، تکرار افکار مردم دیگر. بیشتر می شود که کاملا دیدگاه یکسان در یک چیز در دو نفر مختلف نمی تواند حتی از لحاظ نظری - یک مرد بیش از حد سخت است برای این منظور مرتب شده اند.

گوش دادن به نظر شخص دیگری است، خواندن، هنر مطالعه، شرح حال هنرمندان باید فقط به منظور تشکیل یک عقیده می تواند بر اساس دانش جدید، از جمله به درک، ایجاد آثار برنامه ریزی برای نقاشی، که می تواند عمق و اصالت خود را تحت تاثیر قرار دهد، به عنوان یک کار واقعی هنر است احساسات آنقدر قوی است که یک موجود تفکر را نمی خواهد مشکلات در بیان آنها می باشد.