سیرک چیست؟ هنر سیرک هنرمندان سیرک

هر کودک می داند که یک سیرک - خنده، سرگرم کننده، دلقک، حیوانات هوشمند، جادوگران و acrobats لخت است. اما به ندرت یکی از بزرگسالان می تواند توضیح دهد که ویژگی های سیرک به عنوان یک شکل هنری است. پس از همه، ما اغلب آن را به عنوان یک نمایش هیجان انگیز، نشان می دهد. و در عمل، هنرمندان سیرک برای کل زندگی، استاد نه تنها مهارت، بلکه هنر - توانایی انتقال احساسات و احساسات زیباشناختی در مخاطبان است.

ظاهر سیرک

نام "سیرک" از مناطق بیضی رومی، جایی که جشنواره های مختلف، مسابقات برگزار شد، نشان داده شد. در آن روزها رومی ها دوست داشتند مردم را در قدرت، مهارت، مهارت های مختلف رقابت کنند. بنابراین یک نوع خاص از عینک وجود دارد که امروزه آن سیرک نامیده می شود. اما همانطور که می دانیم و او را دوست داریم، او تنها در قرن هجدهم تبدیل شد. در پاریس، یک ساختمان ویژه دور ساخته شده است تا نشان دهد هنر جیگیتوکی و طرح های آکروباتیک. بعدها، ایتالیایی ها این ایده را به دست می آورند و اجرای برنامه ها را با حیوانات و میمون ها به برنامه اضافه می کنند. سیرک در روسیه در اواخر قرن 18 شناخته شده است. در سال 1764 یک سوار انگلیسی با تور با مسکو دیدار کرد و این نمایش آغاز شروع چند سیر ایستاده را آغاز کرد. در اواسط قرن نوزدهم، چنین سایت هایی در بسیاری از شهرهای روسیه ساخته شده اند. به تدریج محدوده این نمایش گسترش یافت، برنامه های سنتی شکل گرفت و حرفه های سیرک توسعه یافت. سیرک مدرن یک سنتز پیچیده از سرگرمی، هنر، مدیریت و صنعت فن آوری است.

سیرک به شکل هنری

محققان، ریشه های سیرک در مسابقات باستانی را در قدرت و مهارت می بینند. این به عنوان راهی برای نشان دادن مهارت های ویژه شکل گرفت که اغلب کاربرد عملی نداشت. در حقیقت متخصصانی که سیرک را به عنوان یک هنر مشخص می کنند، در ابتدا توجه کمتری به عملکرد هنرمندان دارند. آنها رقابت نمیکنند و جوایز را به دست می آورند، یعنی به شما اجازه می دهد که امکانات شخصی و لذت زیبایی را تجربه کنید. ابزار اصلی بیان هنر سیرک یک ترفند است، طراحی شده است تا احساسات را در مخاطبان موجب شود: خنده، تعجب، ترس، لذت. همه این باعث می شود که سیرک شبیه سایر انواع هنرهای تجسمی است: تئاتر، سینما. در عرصه، یک فرد توانایی طبیعت را به دگرگون کردن، نشان می دهد، تنها هدف این تحولات، سنگ، خاک رس یا رنگ نیست، بلکه شخص خودش است. او با توجه به قوانین بی حد و حصر ایجاد می کند و بالاترین امکانات انسان را نشان می دهد. دسته های زیبایی شناسی اصلی هنر سیرک عبارتند از: reprise، ترفند، تعداد، کار فوق العاده، بی نظمی.

دستگاه سیرک

برای هنر ویژه، شما نیاز به یک فضای خاص دارید. سیرک نه فقط یک ساختمان دور است، بلکه یک ساختار پیچیده با امکانات فراوان است. عرصه سیرک - قلب سایت. به طور سنتی، آن دور شکل، حدود 13 متر قطر است. از صحنه آمفی تئاتر کرسی تماشاگران را افزایش می دهد. در سیرک های مدرن ثابت، اغلب عرصه های مختلفی برای انواع مختلف نمایندگی وجود دارد: سوارکاری، توهم، نور، یخ، آب. اما عرصه فقط بخش قابل توجهی از سیرک است. پشت صحنه فضای بسیار زیادی از دفتر هستند: اتاق های آرایش، اتاق های تمرینی، مکان های نگهداری حیوانات، لباس ها. همچنین خدمات فنی نقش بسیار مهمی را در ساخت تئاتر ایفا می کند: نور، وسایل، دکوراسیون، پرده ها - این همه در خدمت تماشای نمایشگر یک ایده غیر معمول و پیچیده است.

حرفه سیرک

با شنیدن سوال "چه سیرک"، ما مردم حرفه های مختلف را به یاد می آوریم. هر یک از آنها نیاز به مهارت و مهارت خاصی از هنرمند دارد و یک هنر ویژه با قوانین، اسرار و سنت های خود است. برنامه سیرک کلاسیک شامل اجرای هنرمندان مختلف می شود، شما می توانید آنها را با توجه به ابزار و مواد اصلی بیان کنید. بنابراین، افرادی که با حیوانات کار می کنند وجود دارد - آنها مربیان حیوانی هستند، با بدن انسان - جگگرها، تعادل ها، ژیمناست ها، واکر های طناب. همچنین حرفه های خاصی وجود دارد که در تقاطع مهارت و تکنولوژی قرار دارند - اینها توهم هستند. بالاترین سطح در سلسله مراتب حرفه ای سیرک توسط دلقک ها، که بازی بازیگر، پنتومیم، بونوئیدی را در بر می گیرد، اشغال می شود. اما سازندگان سیرک نمی توانند بدون کارگزار تئاتر کار کنند، که خدمات مختلف و دستیاران را انجام می دهند.

جگگرها

همانطور که قبلا از نام حرفه نامشخص است، خوانندگان اولین بار در فرانسه ظاهر شدند. این کلمه به معنی به معنای واقعی کلمه "جالب" است. در ابتدا، افرادی که از این حرفه آواز خواندن داشتند، در بازار و نمایشگاه رقص بودند. اما به عنوان یک نوع فعالیت، ظلم در مصر باستان ظاهر شد. دستکاری های لخت با بسیاری از اشیاء تماشاچیان را جذب می کنند، باعث شگفتی و تحسین می شوند. امروزه، یک عملکرد نادر سیرک بدون این هنرمندان اجرا می شود، اجرای آنها تبدیل به یک عنصر ضروری از هنر سیرک شده است. در اتاق های خود، جگگرها تماشاگران را با پرتاب بسیاری از اشیاء مختلف به هوا، و همچنین از عناصر متعادل کننده، کمیک و آکروباتیک برای پیچیدگی ترفند استفاده می کنند. جگگگگگگ زوج و انفرادی است، هنرمندان نه تنها پرتاب و گرفتن اشیاء می شوند، بلکه می توانند آنها را به صورت همزمان، به صورت ریتمیک متناوب، انتقال دهند به شریک. ریتم شبیه سازی باعث می شود بینندگان چشمان خود را از اشیاء پرواز خارج نکنند و لذت بردن از هنرمند باعث می شود که آنها هیجان زده شوند.

متعادل کننده ها

یک بازیگر دیگر، بدون آن که تصور یک عملکرد سیرک غیرممکن باشد، یک تعادل است. این سبک هنر سیرک بر توانایی یک مرد برای حفظ تعادل خود در سطوح ناپایدار ساخته شده است. به طور سنتی، تعادل انجام حرکات مختلف در طناب، توپ و سیلندر. اغلب هنرمند ترکیبی از توانایی تعادل با آکروباتیک، اعمال کمیک و همچنین تسخیر کردن است. حتی در چین باستان، دیدگاه های واکر طناب بسیار محبوب بود. در بسیاری از فرهنگ های جهان، بازی های محلی اغلب با اجرای تعادل ها همراه بود. انواع مختلفی از این ژانر، مانند ظاهر شدن بر روی توپ، روی سیم، روی حلقه ها، روی پله ها، روی تله (مات نردبان)، در یک وجهی وجود دارد.

متفکران

سحر و جادوگران یا توهمگرایان نمایندگان حرفه ای هستند که هنر سیرک را معروف ساخته است. این ژانر براساس ظاهر دست بود. هنرمندان که می دانستند چگونه دستکاری های جادویی با اشیاء مختلف، به عنوان مثال، کارت ها، شرکت کنندگان واجد شرایط در نمایشگاه های قرون وسطی بودند. توهمگرایان مدرن، علاوه بر توانایی حرکات شگفت انگیز با دستان خود، از ترفندهای تکنیکی مختلف برای گمراه کردن بینندگان استفاده می کنند. در میان ژانگلرها، افراد مشهور دنیای واقعی وجود دارند که نام آنها از نسل به نسل منتقل می شود. چنین روحانیون شامل هری هودینی، آلساندرو کالیلوسترو، خانواده کیو، اروی گلر، دیوید کاپرفیلد است.

معبد

از هر کودک سیرک بپرسید و پاسخ دهید: این ها دلقک ها هستند. کارشناسی ارشد که در این نقش کار می کرد، نماد واقعی سیرک بود، بدون آن اجراهای غیرممکن بودند. آغاز حرفه این بود که در موسسه بونوئر گذاشته شد، زیرا جاسترها در دادگاه تمام سلطنت بودند. وظیفه آنها نه تنها تفریح بود، بلکه مضحكی از ناهنجاری ها بود، در حالی كه یک دلقک، دلقك می توانست هر كسی را به حقیقت بگوید. هنر دلقک اغلب بر روی طنز ساخته نشده است، اما به طرز وحشی، بی نظیر و غم انگیز است. شیوه اغراق آمیز بازی به سنت های نمایشگاه های نمایشگاه در نمایشگاه ها باز می گردد. دلقک باید نه تنها از خنده، بلکه خجالت بکشد، اما در عین حال سخنرانی او نباید بی رحمانه و یا تهاجمی باشد. اغلب دلقک ها به صورت جفت اجرا می شوند، جایی که نقش ها به وضوح توزیع می شوند. در تئاتر ایتالیایی، این نقش ها به Piero و Harlequin اعطا شد، در سنت روسی این عروس دارای موی سرخ (حیله گر و سرکش) و سفید (معشوقه مهم نجیب زاده) است. بین آنها درگیری های مداوم وجود دارد، که صحنه های مسخره ای را نشان می دهد، که در آن مکث در عملکرد پر شده است. در جهان سیارک اعتقاد بر این است که دلقک ها نخبگان هنری هستند. اغلب آنها در سخنان خود گنجانده شده اند، آکروباتیک، پانسمان، پاندمیم. در میان آنها بازیگران واقعی و عالی هستند. معروف ترین دلقک ها عبارتند از MN Rumyantsev (Pencil)، V. Polunin، یو نیکولین و M. Shudein که در جفت کار می کنند، L. Engibarov، M. Marceau، O. Popov. هر نمایش سیرک می تواند یک دلقک را که در عرصه ظاهر می شود را ذخیره کند، هر زمان که مکث در برنامه رخ دهد.

مربیان

هنر سیرک بدون حیوانات و مربیان حیوانات غیرممکن است. امروزه موج اعتراضی علیه این هنر در سراسر جهان آغاز شده است، زیرا اعتقاد بر این است که مربیان حیوانات شکنجه می کنند. اما این چنین نیست. در واقع، این هنر در توانایی ایجاد ارتباط با حیوان است، این روانشناسی، بیسوادی، خطر است. یک حرفه ای واقعی هرگز بخش های خود را شکنجه نخواهد کرد. بنابراین، لباس پوشیدن و اشاره به ژانرهای هنر سیرک است. به طور سنتی در این صحنه سگ ها، اسب ها، شکارچیان بزرگ، فیل ها، پرندگان، حیوانات دریایی وجود دارد. معروف ترین مربیان می توان از سلسله دورو، زاپاسانه ها، بغدادساروف، و همچنین محمد نصرف و ای . بوگمیراوا نام برد.