ژانر در هنرهای تجسمی. سبک هنرمندان

هر کارگردانی هنری است طرفداران و منتقدان خود را دارد. اما این ژانر در هنرهای زیبا را اشغال جایگاه ویژه - آن را شامل بسیاری از تعصبات، آن را جذب بینندگان سرگرم کننده طرح است و اغلب به این دلیل مورد انتقاد قرار، چرا که به برخی از آن به نظر می رسد بیش از حد کوچک و شنیده ها. برخی از منتقدان سال تلاش برای پاسخ به این سوال که آیا لازم است به ارسال روال صرف کرده اند. در همین حال، هنرمندان همچنان به استفاده از سبک در نقاشی، و مردم عادی - به شادی در چنین نقاشی و شاد به آنها را خرید برای فضای داخلی.

از آنجا که این روند از کجا آمده است؟

تصاویری از زندگی روزمره مردم الهام گرفته از زمان های قدیم. پس هنر راه تعامل با جهان خارج، تلاش برای افزایش اثر مناسک جادویی بود. بنابراین، ارقام قابل توجه به دلیل شور و نشاط و احساس آن است. نقاشی مصر باستان و نمونه های از پلاستیک کوچک بیان کار نقوش روزمره شامل خانواده، عشق، تئاتر، صحنه های کارتونی. Pliniy Starshy در "تاریخ طبیعی" خود را از وجود هنرمندان خاص نوشت، طول می کشد یک عکس از مغازه ها آرایشگران و کیک.

ژانر در هنر مسیحی اولیه

آغاز یک دین جدید در فضای خصمانه تکامل یافته، پنهان در دخمه و با استفاده از یک کد های مخفی. ژانر در هنرهای زیبا این دوره، بیش از حد، با تکیه بر نمادگرایی مخفی - نقاشی با ماهیگیری در مورد صحنه غسل تعمید صحبت با ساخت و ساز اشاره در ایجاد جامعه کلیسا، و جشن شاد برای منعکس سعادت روح در مکان آسمانی نظر گرفته شده بود. این به دلیل جهت نقوش اولیه مسیحیت به تصویب رسید به است هنر قرون وسطی، که در آن چنین تصاویری در ستون ها و در متون نسخه های خطی استفاده شد. علاوه بر این، معماری از زمان، بیش از حد، سبک به طور گسترده ای استفاده قرار گرفت - نمونه را می توان در الگوهای سنگ دیده کلیساهای گوتیک به تصویر می کشد هیزم شکن و چوپانان، شراب سازان و نانوا. چنین صحنه هایی به وضوح نشان این دوره از زمان زمینی، پر از فعالیت های روزانه.

جهت توسعه رنسانس

در آغاز این نوع نقاشی در قرن پانزدهم توسط یک جهت حس خاص تکمیل شد. هنرمندان آغاز به نمایندگی از کارناوال و عروسی مراسم، و همچنین صحنه های در زندگی طبقات مختلف است. همانطور که در روزگاران قدیم، هر جزئیات از نقاشان به دنبال پر کردن نماد. شمع نشانه ای از زندگی انسان، گل ها و میوه بوده است - بر باروری، پرنده در قفس به تصویر کشیده عفت یک دختر و جارو راه بود خلاص شدن از شر نه تنها از بستر، بلکه از ارواح شیطانی است. هر چیز و رویداد درگیر در نوعی از عمل نمایشی. اما همه این تمثیل با واقع گرایی نهایت ترکیب شدند و در مورد حقیقت زندگی صحبت کردیم.

تمرکز این است که اندیشه های مذهبی، و مردم و جهان دنیوی، در تمام جزئیات آن است. تغییر ارزش پول خصوص قابل توجه از ارزش ها در ظهور صحنه های بازار در عوض قسمت انجیلی از هنرمندان سبک مورد دهقانان، با الهام از میوه ها از مادر طبیعت و انرژی بی نهایت خود را صحبت کردیم. این نگرش آشکار در نقاشی از پیتر بروگل، ولازیکیوز، ورمیر و کاراواجو. پایین ترین کلاس با عشق و جذابیت، که قبلا در هنر بود به تصویر کشیده شد.

ژانر در روز از روشنگری

با وجود نقاشی های زیبا از رنسانس و انجام یک didacticism خاص است. به همین دلیل است آغاز ژانر روشنگری در هنرهای تجسمی شروع به خود را بیشتر زنده بودن. نقوش که مست و تقلب فقیر و در یک زندگی خانوادگی آرام زندگی می کنند - خوب، کاملا با احتیاط و بی ارزش در این جهت بود. با این حال، در اوایل قرن نوزدهم جهان، و از جمله هنرمندان روسی ژانر به قدرت سابق خود بازگشت. به عنوان مثال، نقاش الکساندر ایوانف نقاشی او "از ظهور مسیح به مردم" مظهر برخی از ایده های مهم در این جهت.

نقاشی Venetsianov به تصویر می کشد مشکلات اجتماعی با احساسات فوق العاده و بدون ریاکاری بسیار، در ژانر رئالیسم انتقادی شاهکارهای ادبی فدورا Dostoevskogo تسلیم نمی شود. نویسنده اشاره کرد که نقاشان تاریخی به تصویر می کشد آنچه که می دانند چگونه از آن اتفاق افتاد، و سبک نقاشان - شاهدان عینی از وقایع نشان داده شده است.

نقاشی سالن

در پایان قرن نوزدهم، این ژانر به حال برای مقابله با کاهش دوباره. تصاویر عکس کابین به سطح قطعه خالی، شایعات دوست داشتنی پایین آورده. اما به زودی ژانر در هنرهای زیبا بازگشت به سطح قبلی - ظهور امپرسیونیسم آن را برگردانده یک ارزش است. لحظات زودگذر، استادانه هنرمندان اشاره شد، با حس و نه کمتر از نقاشی های بزرگ تاریخی پر شد، بازگشت روزانه اهمیت آن است. افسانه افسانه، نماد خانگی - این چیزی است که شده است به یک تصویر موضوعی اختصاص داده است. ژانر، توسط استادان به عنوان پتروف-Vodkin، Borisov از Musatov، Hodler و Segantini معرفی شده اند. لحظات از لحاظ لیریک غم انگیز زندگی ارائه شده توسط کورین، و نقاشی Kustodiev وجود روزمره در این نمایشگاه، یک تجسم رنگارنگ به ارمغان آورد.

ژانر در قرن بیستم

عصر جدید به ارمغان آورده است جهت هنری از تنوع باور نکردنی از گونه ها. شد تصاویر پوستر، مشاهده مضحک و تأمل فلسفی وجود دارد. ژانر در هنرهای تجسمی تبدیل به یک راه جهانی به تصویر کشیدن زندگی در تمامیت آن، از جمله تعطیلات، صحنه های از دوران کودکی و یا پیری، نقاشی، پر از واقع گرایی. بوم شعار کار صلح آمیز است. در مقابل با نقاشی psevdomonumentalnymi، محبوب به دلیل وضعیت سیاسی، راه بی هنر از زندگی یک بازتاب طبیعی از همدردی است. در پایان قرن بیستم در ژانر ظاهر شدید، نقاشی، گرم کاملا منعکس کننده روح زمان و در همان زمان غنی سازی سنت از قرون وسطی ادامه یافت.