سلف پرتره های دورر: توضیحات، تاریخ و حقایق جالب

تیتان غربی اروپا رنسانس، نابغه دوره رنسانس Albreht Dyurer یکی از درخشان ترین ستاره در آسمان از نقاشی آلمان بود. بزرگترین هنرمند به نوبه خود از قرن شانزدهم XV-معروف برای حکاکی روی چوب خود و مس بود. مناظر، اعدام در آبرنگ و گواش، پرتره های واقع بینانه از زندگی. او برای اولین بار در تاریخ نظریه پرداز هنر شد. مرد بودن متنوع آلبرشت دورر نه تنها آثار برجسته و شاهکارهای فکری ایجاد شده است. در میان آنها - حکاکی "مالیخولیا" با مربع جادویی است. یک هنرمند درخشان و معروف پرتره های شخصی خود، که در آن چنین نتیجه گیری شد و ساخت، و قصد نویسنده منحصر به فرد است. برای زندگی از آلبرشت دورر ایجاد کمتر از 50 از این آثار، اما تعداد کمی زمان ما رسیده اند. قابل توجه خود پرتره توسط دورر چیست؟ چرا آنها هنوز هم شیفتگان لرزه از کار خود را؟

سلف پرتره به عنوان یک بیوگرافی Albrehta Dyurera

تذکره نویسان ادعا می کنند که استاد آلبرشت دورر مرد جوانی بود بسیار جذاب است، و عشق از خود پرتره تا حدودی به دلیل تمایل بیهوده لطفا مردان بود. با این حال این حقیقت قرار ملاقات های خود است. دورر خود پرتره - بازتابی از دنیای درونی خود و دیدگاه ها در هنر، تاریخ تکامل هوش و توسعه ذوق هنری. بر روی آنها شما می توانید تمام عمر از هنرمند ردیابی. او در هر مرحله - یک کار جدید، بسیار متفاوت از قبلی است. دورر ساخته شده یک پرتره از خود از یک ژانر جداگانه در هنرهای تجسمی، و کار خود به عنوان یک کل، یک شرح حال زندگی این هنرمند شد. آنها گاهی اوقات می تواند بیش از هر کتاب است.

اولین نقاشی از چهره خود از یک هنرمند بزرگ

اولین نقاشی از چهره خود Albrehta Dyurera در 1484 تاسیس شد. سپس هنرمند تنها سیزده ساله بود، اما او در حال حاضر می دانست که چگونه به درستی نسبت رندر و کاملا تسلط پین نقره ای. آنها ابتدا آلبرشت جوان، خطوط از صورت خود را به ارمغان آورد. این ابزار برگ در ابتدا دنباله مقاله نقره ای. با گذشت زمان، آن را قهوه ای می شود. پاک کردن آن با یک ورق بدون آسیب رساندن به زمین، آن را تقریبا غیر ممکن است. سیزده آلبرشت، با این حال، رنگ یک پرتره از او، ایجاد که مشکلات حتی برای هنرمند چاشنی که در آن زمان شود.

شکل به نظر می رسد دورر جوان و اندیشمندانه در همان زمان سخت است. چشمانش پر از غم و اندوه و عزم راسخ. ژست دست نشان می دهد تمایل آشتی ناپذیر برای رسیدن به هدف خود - برای تبدیل شدن به یک استاد بزرگ هنر و صنعت خود. هنگامی که پدر آلبرشت پسرش یک کار دیدم. اولین نقاشی از چهره خود توسط دورر زده طلا و جواهر با استعداد. پدرم همیشه می خواست پسرش را در جای پای خود رفت، اما قدردانی از کار آلبرشت، او فرستاده او را به مطالعه در استودیوی هنرمند مایکل Wohlgemuth. وجود دارد، دورر جوان اصول اولیه نقاشی و حکاکی به دست.

اوایل نقاشی از چهره خود از یک پر

پس از اتمام آموزش، هر هنرمند است به طور سنتی زمان در یک سفر رفت. در حالی که سفر، او برای به دست آوردن تجربه از استادان از سرزمین های دور. در طول این مسیر من رفتم و آلبرشت دورر. نقاشی از چهره خود، رنگ در طول سفر خود به اروپا، به شیوه ای کاملا متفاوت انجام شده است. این توانایی این هنرمند جوان به منعکس کننده بر روی کاغذ وضعیت داخلی از روح انسان را نشان می دهد. در این زمان، دورر با استفاده از یک قلم، و خلق و خوی خود متفاوت بود. شکل "خود پرتره با نوار زخم بندی" چهره پر از غم و اندوه و درد آشکار آلبرشت. این است که با چین و چروک که تیره تر تصویر پوشانده شده است. این است که به علت درد شناخته شده نیست، اما آنها جای خود را به، بدون شک داشت.

نقاشی از چهره خود، 1493

در پایان سرگردان آلبرشت پیشی گرفت و خبری از ازدواج آینده خود. سپس، در قرن پانزدهم، پدر و مادر خود را برای کودکان خود را چند را انتخاب نمایید. پدر آلبرشت یک عروس از یک خانواده نجیب در نورنبرگ در بر داشت. مخالف ازدواج اگنس فری، این هنرمند جوان مهم نیست. یک دیدگاه که به مناسبت این رویداد شد و نوشت: دورر وجود دارد "با یک خار نقاشی از چهره خود." در آن روزها آن را به هنجار است که زن و شوهر آینده به طور مستقیم در عروسی آشنا بود و از این هنرمند جوان تصمیم گرفتیم تا یک هدیه ویژه به همسر آینده اش.

آلبرشت در پرتره از 22 سال قدمت دارد. مرد جوان به فاصله چشمان خود را خیره شد. او متمرکز و متفکر است. چشم آلبرشت کمی توده یونجه یا کاه توجه به این واقعیت که در پرتره او انجام شده است، به دنبال در خود را در آینه کار. در دست یک هنرمند برگزاری یک خار. او موضوع بحث بین تحسین از دورر شد.

جنجال بر سر "خود پرتره با خار"

معادل کلمه "خار" در زبان آلمانی männertreu، که به معنای واقعی کلمه به عنوان "وفاداری مرد" ترجمه می کند. این به وضوح نشان می دهد که نقاشی از چهره خود اگنس فری نظر گرفته شده بود. با این حال، مخالفان این دیدگاه استدلال می کنند که خار - نمادی از مصائب مسیح، و گیاهان خار نشان دهنده آرد عیسی مسیح. علاوه بر این، در نقاشی از چهره خود دورر نوشت: "امور من از بالا ترین." و آن را نیز به وضوح نشان می دهد که نقاشی - بیان وفاداری و از خود گذشتگی از هنرمند به خدا، نه یک هدیه به همسر آینده اش. با این حال، حقیقت تنها به خود دورر شناخته شده است.

شغل ایتالیایی، 1498

کار بعدی از استادان آلبرشت در ژانر نقاشی از چهره خود در حال حاضر در ایتالیا انجام شده است. هنرمند همیشه می خواستم برای رفتن به داخل کشور و با سنت منحصر به فرد از نقاشی ایتالیایی آشنا می شود. همسر جوان و خانواده اش این ایده را از سفر را پشتیبانی نمی کند، اما، شیوع طاعون که گریبانگیر نورنبرگ، ساخته شده سفر آرزو امکان پذیر است. دورر زده یک شورش روشن از رنگ از مناظر ایتالیایی. او طبیعت زمان باور نکردنی برای وضوح تصویر کشیده است. دورر اولین نقاش چشم انداز در تاریخ هنر بود. ایده آل او در حال حاضر تصویر سمت راست مربوط به طبیعت و هندسه. جو خلاق ایتالیا به او کمک کرد تا خود را به عنوان یک هنرمند نوآورانه را بپذیرید. و این است که به طور کامل در ایتالیایی آن نقاشی از چهره خود منعکس شده است.

بر روی آن یک فرد با اعتماد به نفس که حرفه خود، خالق ماموریت و متفکر عقیده زیبا متوجه شده است به تصویر می کشد. بنابراین دورر آغاز شد. خود، شرح می دهد که نشانه ای از تغییر در هویت خود، در میان معروف ترین آثار هنرمند بود. دورر بر روی آن وقار. راست وضعیت او و چشم خود را ابراز اطمینان. آلبرشت غنی لباس می پوشد. مو دقت فر او می افتد روی شانه های او. الهام خالص از هنرمند - و در پس زمینه شما می توانید نقاشی از چهره خود از چشم انداز ایتالیایی را ببینید.

چهار مزاج

کار بعدی دورر به طور کامل منعکس متفکر طبیعت او، و همچنین پیگیری از خود دانش است. نقاشی از چهره خود اختصاص داده شده به دکترین یونانی از چهار مزاج. با توجه به آن، مردم را به تقسیم خوش مشرب، بد خلق، افسرده و بلغمی مزاج. حکاکی "حمام مردانه" هنرمند بزرگ مظهر هر نوع خلق و خو در فرد است. دورر در نظر گرفته خود سودا. این او یک بار یک ستاره شناس ناشناخته است. می توان فرض کرد که آن را در این نقش، او در حکاکی دستگیر شد. هنرمند خود را به عنوان نوازنده فلوت به تصویر کشیده، سرگرم دوستان خود.

"خودنگاره در این عکس از مسیح"، 1500

دورر در بازگشت از ایتالیا یک شاگرد ترسو و استاد از هنر و صنعت خود است. در خانه، آلبرشت بسیاری از دستورات، که او را موجب شهرت دریافت کرده است. کار او در حال حاضر در خارج از نورنبرگ مادری خود شناخته شده است، و هنرمند خود کسب و کار بر اساس تجاری قرار داده است. در همان زمان در قرن جدید گرفتن، شروع که در پایان جهان مشخص شده بود. دوره شدید انتظارات فرجامخواهانه تاثیر قابل توجهی بر روی استادان آلبرشت. و در سال 1500 آمد معروف ترین کار، که توسط دورر ایجاد شد - "نقاشی از چهره خود در این عکس از مسیح"

او خود را به تصویر کشیده تمام صورت، که شجاعت باور نکردنی در قرن شانزدهم بود. همه پرتره از آن زمان در یک چیز مشترک بودند: مردم عادی همیشه به تصویر کشیده نیمه تبدیل شده است، و تنها عیسی استثنا بود. دورر اولین هنرمند به شکستن این ممنوعیت ضمنی بود. چشمان نافذ، موهای مواج، مناسب نسبت به چهره واقعا باعث می شود آن را مانند مسیح نگاه کنید. حتی دست در پایین بوم، خورده در یک حرکت معمولی از پدر مقدس حک شده است. رنگ در تصویر می باشد. در برابر پس زمینه از سایه سیاه و سفید، قرمز، سفید، قهوه ای و خارج از غرفه چهره از این هنرمند. لباس پوشیدن و در لباس کمرنگ خز، استاد آلبرشت به نظر می رسید مقایسه شود خود را با خالق، که ایجاد یک برش قلم مو و یک جهان خاص، مرموز و منحصر به فرد.

مذهبی خود پرتره

پس از آن از خود پرتره توسط دورر یک شخصیت مذهبی انتظار بود. قرن شانزدهم پر از شوک های ناشی از آگاهی از نقش خدا در زندگی انسان معمولی بود. کمک به این سوال است مارتین لوتر، تلاش برای انتقال جوهر دکترین مسیحی به مردم است. دورر ترکیب مذهبی متعدد نوشت. در میان آنها "جشن مهره" و "ستایش از تثلیث مقدس." آنها دورر نه تنها استاد، بلکه یکی از شرکت کنندگان از عمل مقدس است. بنابراین او ادای احترام به خود گذشتگی به خدا پرداخت می شود.

صادقانه ترین تصویر

رنگ و بوی مذهبی یکی از آثار بحث برانگیز ترین و مبهم از هنرمند است - "خود برهنه" آلبرشت دورر خود را در این عکس از مسیح شهادت نقاشی شده است. درباره گویند که چهره نازک، نحیف حالت بدن، یادآور عیسی در طول بلا. حتی یک چین پوستی، به تصویر کشیده شده توسط هنرمند بر ران راست، ممکن است اهمیت نمادین است. یکی از زخم های خود را مسیح بود.

شکل پیکربندی قلم و قلم مو بر روی کاغذ رنگی سبز. زمان دقیق ایجاد نقاشی از چهره خود ناشناخته است، اما بر اساس سن هنرمند در تصویر، ما می توانیم فرض کنیم که او آن را در دهه اول قرن شانزدهم نوشت. مشخص شده است که نویسنده نگهداری می شود کار در خانه و عموم مردم نشان نمی دهد. هیچ هنرمندی قبل و بعد از ایشان را نشان نمی خودش به طور کامل برهنه. تکان دهنده طراحی صراحت خود را به سختی می تواند در نشریات اختصاص داده شده به هنر یافت می شود.

آخرین پرتره های شخصی از Albrehta Dyurera

پس از آن از خود پرتره توسط دورر پیش بینی مرگ سریع آن است. در هلند، او توسط یک بیماری عجیب و غریب، که در آن روزها هیچ کس به حال هیچ فکر زده شد. حالا مورخان فقط می توانیم حدس که مالاریا بود. با یک نقطه زرد - هنرمند مشکلات با طحال، که او به روشنی به نقاشی از چهره خود "بیمار دورر" اشاره کرده بود. این تصویر او را به دکتر خود را فرستاد و به او نوشت یک پیام کوتاه. این گفت که محل نشان می دهد که نقطه زرد، باعث درد. بازتابی از حالت فیزیکی هنرمند و ادامه موضوع مذهبی "خودنگاره در تصویر از رنج مسیح" بود. دورر به تصویر کشیده بر روی آن، خسته از یک بیماری ناشناخته و اختلال معنوی، که علت آن بود، شاید، اصلاحات و رویدادهای مرتبط.

او مرد مدت کوتاهی ترک فرزندان بزرگترین میراث از زمان خود. سلف پرتره های دورر، ذخیره شده در گالری معروف ترین در جهان، از جمله موزه لوور در پاریس و پرادو در مادرید، هنوز هم با قدرت درونی خود و زیبایی تقریبا عرفانی خیره کردن.