ویکتور Vasarely. بیوگرافی و خلاقیت

ویکتور Vasarely - یک هنرمند فرانسوی فوق العاده است که در طول زندگی خود تلاش کرد بیننده را شگفت زده و مغز خود را فریب دهد. آثار او واقعا منحصر به فرد است و خود خالق در جهان به عنوان بنیانگذار جهت هنری "op-art" در نظر گرفته شده است.

ویکتور Vasarely. بیوگرافی

هنرمند در اوایل قرن بیستم در مجارستان، در شهر کوچکی از Pecs متولد شد. جوانان او فقط در اوج توسعه خلاقیت آوانگارد و آزادی بیان افتادند. شاید به همین دلیل او خود را در آن زمان برای یک زمان غیر عادی پیدا کرد. در ابتدا، والدین اصرار داشتند که ویکتور تبدیل به یک متخصص ارشد پزشکی شود، اما دو سال آموزش در دانشگاه پزشکی او را متقاعد کرد در غیر این صورت. در سال 1927، او در یک دانشگاه معتبر رها شد و برای تحصیل در یک آکادمی هنری خصوصی رفت. یک سال بعد او وارد استودیو "Myukheli" شد، که شاخه ای از Bauhaus از Shandor Bortnik و L. Mohoy-Nagy بود.

در سال 1930 ویکتور Vasarely با زن رویاهای خود ملاقات می کند و با او به پاریس می رود. حرفه او با کار در آژانس های تبلیغاتی آغاز شد، طراحی پوستر و تجربه با زیور آلات و چشم انداز گرافیکی.

اولین گام در خلاقیت

برای مدت زمان طولانی من خودم را در زمینه های مختلف هنر، ویکتور Vasarely جستجو کردم. تصاویری از دوران اولیه خلاقیت، ترکیب آیندهوری و بیانگرایی، سورئالیسم و آوانگاردی را ترکیب می کنند. او با چشم انداز، ترکیب نور و سایه، و بافت تغییرات زیادی را تجربه کرد. تنها در اواخر دهه 1940 او موفق به یافتن سبک منحصر به فرد خود شده است که از طریق آن می تواند در جهان قابل تشخیص باشد.

اولین نمایشگاه شخصی در طول جنگ جهانی دوم رخ داد و پس از آن باعث احساس واقعی شد. جلوه های نوری، اشکال انتزاعی و ارقام مختلف بر روی بوم گذاشت و مردم را در یک تصویر ثابت تماشا می کنند.

هنرمند در دهه پنجاه قرن گذشته بیشتر می رود. از بوم، او به مجسمه های حجیم تبدیل می شود، و مجبور کردن آنها را به حرکت می دهد. او به طور فعال از آینه ها استفاده می کرد، آنها را با چنین زاویه ای و رنگ آمیزی به گونه ای تنظیم می کرد که چشم انداز را فریب دهد.

روش نویسنده

بازی توهم ها هنرمند را جذب کرد. او آزمایش های خود را ادامه داد تا اینکه روش خود را برای ایجاد یک اثر هنری ثبت کرد. این اتفاق در سال 1955 رخ داد، از این زمان توهم گرافیکی بدون مشارکت نویسنده ایجاد شد، اما تنها با یک شرط: مجموعه خلاقیت به تعداد مشخصی از ارقام هندسی رنگی محدود شد. شما می توانید استفاده کنید: سه قطعه قرمز، سبز، آبی؛ در دو زرد، بنفش یک سیاه و سفید، سفید و خاکستری؛ سه حلقه، دو مربع و یک رم وجود داشت، هنوز یک جفت مستطیل و مثلث وجود داشت؛ از چهره های گرد، بیضی و حلقه های جدا شده در دو قطعه استفاده شد.

جهت جدید به سرعت به دست آورد محبوبیت. ایدئولوژی در مد، بسته بندی، طراحی مورد استفاده قرار گرفت. تصاویر غیر واقعی در معماری و ساخت و ساز برجسته بود. یک مثال واضح این بود که در ساختمان دانشکده علوم طبیعی در پاریس، ساختار آن "پارا ویستا" نامیده شد.

"هنرپیشه"

توهم گرافیک برای ویکتور کار زندگی او شد. بر طبق تفسیر، این سبک بیننده را در یک توهم نوری ایجاد می کند که با کمک صحیح چهره های مسطح و منظره، زیور آلات استاتیک و پویا ایجاد می شود. "عملی هنر" گسترده در 60s از قرن گذشته بود، و گلدهی آن با دوره محبوبیت "هنر پاپ" همخوانی داشت.

در حال حاضر ارقام هنرمند را می توان در صندوق خود (ایجاد شده در طول عمر خود) در Aix-en-Provence، در مرکز هنر. J. Pompidou در پایتخت فرانسه و در کشور از جایی که ویکتور Vasarely از آمد. تصاویر با اسامی در شهر دوران کودکی نگهداری می شود - در پک.

"زبرا"

همانطور که ویکتور Vasarely در مورد کار خود گفت، او تأکید بر روی قلب بیننده، اما در چشم او شبکیه است. "هنر اپرا" یک هنر خیالی، فلسفی بودن و تست ویژگی های روانی است. نقاشی های ویکتور Vasarely (تصویر زیر) را در جزئیات بیشتر در نظر بگیرید. به عنوان مثال، در اینجا، معروف "Zebras".

اگر تا به حال به اندازه کافی خوش شانس باشید تا تصویری از "گورخر" را از دست بگیرید، متوجه شوید که حیوانات موازی با نوبت شما حرکت می کنند. شما به سمت راست بروید و آنها از شما پیروی می کنند، به جهت مخالف حرکت می کنند، و آنها نیز می روند. این شگفت انگیز است!

روانشناسان آزمون دیگری را ارائه می دهند. نگاهی دقیق به تصویر و به من بگویید، الگوی پوست اسب؟ راه راه سفید بر روی یک پس زمینه سیاه و سفید یا بالعکس؟ اگر پاسخ دادید که پس زمینه سیاه است، اگر سفید یک خوشبین است، بدبین هستید.

کلاژ "فضا"

عملا ویکتور Vasarely نقاشی با نام را نگاشت. بسیاری از آثار او و به سادگی شگفت انگیز سه بعدی بوم. اما در میان همه کلاژ مشهور جهان به نام "کیهان" وجود دارد.

این تصویر یک سیلندر قرمز مانند یک کهکشان است. اما نه تنها شکل آن تصویر قابل توجه است. این تنها اثر هنری است که خارج از مدار زمین است. در سال 1982، آن را بر روی دو فضاپیما قرار گرفت - اولین "سایوز T-6"، و سپس "سلام 7".

روند فعلی

نقشه برداری از ایده های اساسی ایجاد نقاشی های سه بعدی نیز می تواند در دنیای مدرن مشاهده شود. آنها به طور فزاینده ای در معماری، ساخت و ساز، ساخت گرافیک کامپیوتری، طراحی و، البته، در هنر استفاده می شود. در حال حاضر هیچ کس برای دیدن تصویر 3D روی آسفالت شگفت زده نمی شود، بلکه فقط با مهارت هنرمندان عکس می گیرد و شگفت زده می شود.