نقاشی هلندی. هلندی نقاشی عصر طلایی. نقاشی های هنرمندان هلندی

درباره هلندی یا نقاشی فلاندرز حتی توسط کسانی که به خوبی در هنر آشنا نیست شناخته شده است. اما برای بسیاری از، آن است که بیش از یک پرتره رامبراند. در همین حال، آن را بسیار خاص، ارزش مطالعه مفصل تر از این منطقه از فرهنگ اروپایی، که نشان دهنده زندگی متمایز از مردم هلند در آن زمان است.

داستان

نمایندگان برجسته ای از هنر شروع به ظاهر در این کشور در قرن هفدهم. مطالعات فرهنگی فرانسه آنها یک نام مشترک داد - "هلندی کوچک"، است که به مقیاس استعداد ندارد و نشان دهنده دلبستگی به تم خاص از زندگی روزمره، در مقابل سبک "بزرگ" با نقاشی بزرگ در مورد موضوعات تاریخی و یا اساطیری. تاریخ ظهور هلندی نقاشی در جزئیات در قرن نوزدهم شرح داده شد، و نویسندگان آثار خود را نیز در این مدت استفاده کنید. "هلندی کوچک" واقع گرایی سکولار برجسته دادگاه تجدید نظر به جهان خارج، و مردم هنر، زنگ های غنی استفاده کرده اند.

نقاط عطف

تاریخ ظهور هلندی نقاشی را می توان به چند دوره تقسیم شده است. اولین از حدود 1620 در 1630 سال به طول انجامید زمانی که هنر ملی تایید واقع گرایی بود. دوره دوم هلندی نقاشی از طریق رفتن در 1640-1660 GG شد. در این زمان، که حساب برای گل واقعی از مدرسه هنر محلی است. در نهایت، دوره سوم، زمانی که نقاشی هلندی شروع به کاهش - از 1670 تا اوایل قرن هجدهم.

شایان ذکر است که از مراکز فرهنگی در طول این زمان تغییر کرده است. در دوره اول، هنرمندان پیشرو در هارلم کار می کرد، و نماینده اصلی خالصا بود. سپس، مرکز به آمستردام، در آن مهم ترین کار انجام شده توسط رامبراند و ورمیر انجام شد.

صحنه های زندگی روزمره

فهرست ژانرهای مهم هلندی نقاشی، لازم است تا با مصرف کننده شروع - درخشان ترین و اصلی در تاریخ است. این Flemings صحنه جهان از زندگی روزمره مردم عادی، دهقانان و شهروندان یا شهرنشین را باز کرد. پیشگامان Ostade از و پیروان او Audenrogge، Bega به و Dyusart آغاز شد. در اوایل نقاشی از مردم Ostade از کارت های بازی، نزاع و حتی در میخانه مبارزه کنند. هر تصویر دارای یک شخصیت تا حدودی وحشیانه پویا. نقاشی هلندی از آن زمان و می گوید در مورد صحنه صلح آمیز: برخی از آثار از دهقانان صحبت از لوله و یک لیوان آبجو، صرف زمان در این نمایشگاه و یا در خانواده است. تاثیر رامبراند به استفاده گسترده از نور طلایی نرم و سایه است. صحنه های شهری الهام گرفته از هنرمندان مانند HALS، Leyster، Molenaar از و کاد. در اواسط قرن هفدهم استادان پزشکان، دانشمندان در این روند، کارگاه های آموزشی خود، کارهای خانه یا رویدادهای اجتماعی به تصویر کشیده. هر داستان سرگرم کننده عجیب و غریب آموزشی بود، گاهی اوقات. برخی از استادان شعر نوشتن زندگی روزمره تمایل دارند، برای مثال، Terborch تصویر می کشد صحنه موسیقی گیری، یا معاشقه. متسو استفاده از رنگ های روشن، تبدیل روزمره را به یک روز تعطیل، و د مشروب تند با سادگی زندگی خانوادگی الهام گرفته شده بود، پر در نور روز منتشر. پس از آن، نماینده این سبک، که شامل چنین نقاشان هلندی به عنوان ون der Werf و Aert های van der Neer، در در تلاش خود را برای ایجاد تصاویر زیبا اغلب افراد بلند پروازانه تر هستند.

طبیعت و مناظر

علاوه بر این، نقاشی هلندی به طور گسترده ای در چشم انداز سبک، بیان کرد. او برای اولین بار در آثار از جمله استادان از هارلم به عنوان ون Goyen، د Moleyn و ون Ruisdael متولد شد. آنها شروع به تصویر کشیدن گوشه روستایی در نور نقره ای خاص است. وحدت مواد از طبیعت در مقالات به پیش آمد. ما همچنین باید مناظر دریایی اشاره کرد. دورنمای دریا بود نقاشان هلندی در قرن 17 به عنوان Porsellis، د Vlieger و ون د Capelle. آنها نه تنها به دنبال انتقال صحنه های دریایی خاص، بسیاری تلاش کرده اند برای به تصویر کشیدن آب به خودی خود، بازی نور بر روی آن، و در آسمان است.

در نیمه دوم قرن هفدهم، این ژانر داشتن آثار عاطفی بیشتر با ایده های فلسفی. حداکثر آشکار زیبایی چشم انداز هلندی جان ون Ruisdael آن را به تصویر بکشد در تمام درام، پویایی و یادوارگی آن است. جانشین سنت های خود را تبدیل به یک سرگرمی، ترجیح می دهند مناظر آفتابی. Koninck به تصویر کشیده پان و ون der هپاتیت درگیر در ایجاد و انتقال مناظر شب مهتاب، طلوع و غروب خورشید. برای تعدادی از هنرمندان و مشخصه مناظر از تصویر را در حیوانات، مانند گاو و اسب چرا، و همچنین صحنه های شکار و با سواره نظام است. پس از آن، هنرمندان شروع به درگیر شدن و ماهیت خارجی - قایق ون لار، Weenix، برشم و Hackert به تصویر می کشد ایتالیا، حمام کردن در اشعه خورشید است. پیشگام در این ژانر در چشم انداز شهری Sanredam، پیروان بهتر که می توان به نام برادران Berkheyde و یانا های van der Heijden شد.

فضای داخلی تصویر

یک ژانر جداگانه، که متفاوت نقاشی هلندی در دوران اوج خود، صحنه را می توان یک کلیسا، کاخ ها و امکانات خانگی نامیده می شود. Haukgesta، ون der ولیت و د ویت، که نماینده رئیس جهت تبدیل شد - فضای داخلی در نقاشی از نیمه دوم از استادان قرن هفدهم دلفت ظاهر شد. با استفاده از این فن آوری از ورمیر، نقاشان صحنه غرق در نور طبیعی، پر از احساسات و دامنه به تصویر کشیده.

ظروف زیبا و ظروف

در نهایت، یکی دیگر از ویژگی سبک هلندی نقاشی - هنوز هم زندگی، به ویژه تصویر صبحانه. اولین بار که آنها harlemtsy و و Klas heda های، که جداول پوشش داده شده با کارد و چنگال لوکس نقاشی شده است. اختلال زیبا و انتقال خاص فضای داخلی دنج پر شده با رنگ خاکستری-نقرهای نور، از ویژگی های نقره و ظروف مفرغی. هنرمندان اوترخت جلب کرد گل سرسبز هنوز عمری، و به ویژه استادان لاهه تصویر از ماهی ها و خزندگان دریایی اداره می شود. در لیدن بود یک روند فلسفی این ژانر، وجود دارد که در آن علامت از لذت نفسانی و شکوه دنیوی جمجمه همزیستی و ساعت شنی، طراحی شبیه به ناپایداری از زمان. مقرون به صرفه آشپزخانه هنوز هم زندگی مشخصه از مدرسه هنر در روتردام شد.