انواع نقاشی. هنر نقاشی. هنر نقاشی روی چوب

نقاشی هنری به عنوان نوعی هنر و صنایع دستی سنت هنر عامیانه را ادامه می دهد. این فقط یک سری بصری خاص نیست، ماهیت آن خیلی بیشتر است، زیرا به نظر می رسد فراتر از زمان افزایش می یابد و کار چندین نسل استادان را متحد می کند. این ارگانیسم به صورت زیستی با سرزمین مادری وابسته است - به جای منشاء آن در جامعه دهقانان (دامداران، کشاورزان، شکارچیان).

دیدگاه منتقدان هنر در نقاشی هنری

نقاشی هنری به محصولاتی از مواد طبیعی طبیعی "دموکراتیک" که به راحتی استخراج می شود استفاده می شود: پارچه های طبیعی، چوب، خاک رس، چرم، سنگ، استخوان.

تا قرن 17 میلادی، جوانه های آن در مزارع انفرادی و انفرادی وجود داشت. مهارت ها توسط شاگردان از طریق نسل از نسلی به نسل منتقل شده بودند. روش های هنری خاصی کامل شده است، که این امکان را برای ارائه محصولات بهینه فراهم می آورد. شیوه های پررنج ترین و آموزنده برای طراحی جواهرات انتخاب شدند. نقاشی در معماری سقف، دیوارها، آرک ها، تیرها و ستونها را تزئین کرد و در زندگی روزمره - ظروف، اجناس کار.

در دوره ای از قرن هجدهم تا قرن هجدهم، نقاشی هنری در روسیه در حال حاضر تبدیل به یک صنایع است که کالاها را برای بازار ایجاد می کند. این شروع می شود نه در استادان فردی، بلکه در مناطق و روستاهای فردی. در قرن نوزدهم، سازمان هنری هنر نقاشی اتفاق می افتد. به عنوان مثال، کارشناسی ارشد فینیوسکوینو مینیاتوری پس از ویرانی مالکان خصوصی در سال 1903 خود را سازماندهی کرد و هنر خود را حفظ کرد. در سال 1876 سیستم شناسایی انواع نقاشی های مختلف توسط پروفسور Isaev AA آغاز شد. در دوازدهم مونوگراف "استان های گورنیا مسکو".

در دهه های 1920 و 1930، قدرت شوروی روی ایجاد تعاونی های ماهیگیری تعاونی قرار گرفت که در آن مراکز تاریخی هنرهای قومی گسترش یافتند و نوع خاصی از نقاشی ها را توسعه دادند. به عنوان مثال نقاشی خخخمه در منطقه نیژنی نووگورود.

استراتژی توسعه نقاشی، و همچنین سایر انواع هنر تزئینی و کاربردی، توسط دانشمند و معلم واسیلی سرگئیویچ Voronov در نقاشی "در مورد هنر دهقانی" درک شده است.

در حال حاضر، شرکت های نقاشی هنری به طور فعال انواع نقاشی را برای برآوردن تقاضا در بازار روسیه و خارج از کشور توسعه می دهند. محصولات نقاشی شده، در حالی که عملکرد خانواده خود را حفظ می کنند، به طور فزاینده ای ویژگی های ارزش زیبایی شناسی و هنری را به دست می آورند. برای تولید آنها، ماشین آلات مدرن و تجهیزات ویژه مورد استفاده قرار می گیرد - برای کارهای زنگ زده و آماده سازی. کار خلاق اصلی، همچنین چندین قرن پیش، توسط کارشناسی ارشد هنرمند انجام شده است.

نقاشی به عنوان هنر

غیر ممکن است توجه نکنیم که نقاشی ملی تصویر تصویری را تغییر می دهد. در سطح مقطع رنگ، ریتم خطوط و تناسب، بیشتر بیان می شود. محصولات "چاق" صنعتی تبدیل به تلاش هنرمندان برای گرم شدن و زنده شدن می شوند. این امر با استفاده از عناصر و عناصر هنرهای زیبا (گرافیک و نقاشی) به دست می آید. انواع مختلف نقاشی، یک پس زمینه عاطفی مثبت ویژه ای را ایجاد می کنند که با وجود وجود ماهیگیری همخوان است.

اگر به صورت رسمی صحبت کنید، نقاشی هنری با رنگ کردن روی یک سطح خاص انجام می شود. لازم به ذکر است که در مقایسه با نقاشی، مدل سازی یک فضای انتگرال، نقاشی همیشه جزئی است.

متخصصین-طراحان اغلب دربارۀ پدیده نقاشی روسیه صحبت می کنند: آن تقریبا همگی با تقریبا هر سبک سازگاری دارد: مینیمالیسم، مدرن، کشور. تکنیک هایی که توسط استادان باستانی ساخته شده توسط نسل های مختلف صنایع دستی در نقاط خاصی تکمیل شده است، ایجاد یک اشکال سبک خاص. خوشبختانه، در قرن بیست و یکم، انواع مختلف نقاشی ها حفظ شده اند و در حال توسعه هستند: گجل، خخخلوما، Boretskaya، Goretskaya، Mezenskaya، اونگا، Permogorskaya، Pizhma، Polhovsko-Paidanskaya، Puchuzhskaya، Rakulskaya. اجازه دهید ویژگی های این سبک های اصلی را در نظر بگیریم.

ظهور خخخمه

توانایی نقاشی یک درخت در طلا بدون استفاده از طلا، در حقیقت، به کارگردانان خاخلما از آیکون نقاشان-اسکیزماهای منتقل شد که این دانش را در قرن 12 در بیابان های مخفی جنگل های منطقه Trans-Volga به دست آوردند. به هر حال، آنها با صنایعی که نقاشی را ارائه می دادند آشنا بودند: تبدیل کار و هنر تزئین باستانی . شاید آنها نیز انواع باستانی نقاشی را می دانستند،

یک روستای بزرگ تجاری منطقه نازنین نووگورود منطقه Trans-Volga - Khokhloma - مانند یک آهنربا، هنرمندان ماهر را جذب کرد.

این، در شرایط جدید، نمایشگاه منطقهای برای گروهی از روستاها در امتداد بانکهای رودخانه اوزولا نه تنها برای بازار داخلی روسیه کار می کرد. بازرگانان خوب، مقادیر زیادی از کالاها را در اختیار داشتند و آنها را برای صادرات فراخوانده بودند. بنابراين، بازار خاخلوما "تحت فشار" هر دو بازار داخلي و خارجي بود و بنابراين رقابت براي كيفيت بالاتر از رقابت قيمت بر آن غلبه كرد. یک انگیزه واقعی ایجاد شد: مهارت یک کارآموز کارشناسی ارشد، او را خوشبختی ملموس به ارمغان آورد.

با توجه به تحقیقات متخصصان، در دوره ای از XII تا XVII قرن، تکامل سبک خخخالما صورت گرفت که در آن مجسمه های نقاشی چوب باستان نیژنی نووگورود ترکیب شدند.

در اوایل قرن هجدهم تا هفدهم، سبک خلقلو اساسا شکل گرفت. امروزه کانون های آن عبارتند از:

- کارخانه "هنرمند خخخالما"، که کارشناسان ارشد از روستاهای منطقه Koverninsky (Semino و غیره) را استخدام می کند. در نقاشی های خود تحت سلطه گل های زمینه ای و توت های جنگلی؛

- انجمن "نقاشی خوخلوما"، آقای سمانوف. استادان متحد به طور سنتی تم رنگ های فوق العاده را توسعه می دهند.

فناوری خوخلوما

ساخت و ساز مدرن از "قلم مو خوب" محدوده در ثروتمندترین روکش گیاهی یافت شد. نقش بسیار خوبی با کیفیت محصولات داشت. هنر خخخمه مطابق با استادان یک تکنولوژی خاص پیش بینی کرد. به طور مشخص، آن را به زمان ما تغییر نکرده است. ما ترتیب مراحل خود را لیست می کنیم:

- تبدیل کردن یک ماشین تراش چوبی از گلدان از ظروف ("پارچه")؛

- آماده سازی سطوح مایع از رس به خصوص آماده ("شفت"). امروزه پرایمرهای مصنوعی برای این منظور استفاده می شوند.

- ترساندن یا نقره کردن اکنون آلومینیوم برای این استفاده می شود؛

- نقاشی هنری روی چوب و خشک کردن محصول در فر؛

- لاک الکل و خشک شدن داغ.

درمان گرماي حرارتي محصولات به طرز رنگي ترين نقاشي هاي قديمي روسیه را ترجيح مي دهد: ترکیبی از طلا و سينگار قرمز با رنگ سياه. یعنی درجه حرارت کوره خخخخمه روشنایی و کنتراست این رنگ ها را تحت تاثیر قرار نمی دهد.

روش نقاشی خوخلوما

انواع باستانی نقاشی روی یک درخت، که به خخخالما ادغام شده بود، دو سیستم را تعریف کرد: نامه "پسزمینه" و "سواری". نام اسامی سیستم شامل یک روش استفاده از طرح های پایه شبح است.

سیستم "اسب" شامل استفاده از یک منظره رنگی به طور مستقیم به پس زمینه طلایی است. پس زمینه با استفاده از "طراحی" استاد رنگ سیاه و قرمز فضای اطراف "فرفره طلایی"، "پس زمینه" طلایی به طور مستقیم از پس زمینه شکل می گیرد.

هر یک از سیستم ها از همان نوع نقاشی خخخمه استفاده می کند. تنها چهار نفر از آنها وجود دارد: "کودرین"، "برای انواع توت ها" (یا "زیر برگ")؛ "زیر هویج"؛ "در پس زمینه."

"کودرین" الگوی "چمن" را نشان می دهد، که با یک برس بسیار خوب نوشته شده است. با این حال، حلقه های پویا هماهنگ پیچیده پیچیده است. به گفته کارشناسان، این قدیمی ترین زیورآلات است.

"برای توت" - با یک برس ضخیم تر کشیده شده است. علاوه بر "پایه علفی" در اینجا هم اکنون برگ و انواع توت ها ظاهر می شود. شکل رویشی به صورت سبک و ترکیب شده است. در همان "ساقه" شما می توانید هر دو بابونه و برگ توت فرنگی را ببینید.

نقاشی "زیر هویج" شامل بازی کردن یک شکل هندسی خاص (اغلب الماس) است. این رقم توسط "بوش" در دو طرف متحرک و توسط خورشید در وسط روشن می شود.

با استفاده از روش "در زیر"، یک خط گیاهی به طور متوالی کشیده می شود، پس از آن پس زمینه آزاد باقی مانده رنگ آمیزی شده و اغلب سیاه و سفید است.

با تشکر از منحصر به فرد هر قلمرو کارشناسی ارشد، Khokhloma منحصر به فرد و منحصر به فرد است. انواع نقاشی که در بالا مورد بحث قرار گرفته است، متناوب بر روی آن، با چشم انداز با هماهنگی رنگ های طلایی، قرمز و سیاه رنگ.

گجل جستجو برای خاک رس برای چین

Gzhel به عنوان هنر نقاشی در قلمرو منطقه مدرن Ramensky منطقه مسکو متولد شد. مکان های قدیمی به نام Gzhel volost، و در این منطقه روستاهای بختیو، ولدینو، Gzhel، Kuzyaevo، Novokharitonovo، Turygino کشش.

تا قرن 17، دهقانان محلی تولید رسوبات آبیاری نسبتا اولیه از خاک رس انجام دادند. وضعیت به دلیل پیشرفت صنعتی سرامیک های محلی مناسب برای تولید پرسلن تغییر کرده است. نقطه آغاز نظم تزار الکسای میهی لیوویچ برای پیدا کردن «گلهای مناسب» برای تولید کشتیهای آپارتمانی بود - در سال 1663.

آزمایش موفقیت آمیز بود، از سال 1710 شروع به استفاده از مواد اولیه محلی داروخانه شد. داروسازان کیفیت کیفیت خاک را تحسین می کردند و زمان آن زمانی بود که آنها علاقه مند به صنعتگران بودند. آنها علاقه مند به مواد اولیه مناسب برای تولید پرسلن بودند. با فرمان تزار در سال 1844، یک کمیسیون ایجاد شد که شامل مالک کارخانه پرسلن در مسکو، Afanasy Grebenshchikov و مهندس کارخانه پرسلن، دیمیتری ایوانویچ Vinogradov، که تحصیلات مهندسی مهندسی در دانشگاه ماربورگ را دریافت کرد. پنج سال به دنبال رس خاکستری است. در سال 1849، پس از هشت ماه از اکتشاف، رس، استخراج شد و از پرسلن درجه اول تولید شد. کیفیت آنها به شدت توسط MV Lomonosov خود، همکلاسی Vinogradov ستایش شد.

گجل توسعه تولید

گربنچچیکوف صنعتی ساز استفاده از مواد خام موجود در کارخانه مسکو را آغاز کرد. با این حال، افراد هوشمندانه از روستای Gzhel و روستاهای اطراف، به هر حال، همانطور که قبلا ذکر شد، قبلا مهارت سفالگری داشتیم، همچنین سود حاصل از استفاده از رسها بهتر را متوجه شدیم.

پرونده به سرعت در حال افزایش بود، همانطور که در روستاها مشاوران عالی - کارگران تولیدی از کارخانه A. Grebenshchikov زندگی می کردند. در دوره 1750 تا 1820 کارشناسی ارشد صنایع دستی مجارستان ساخته شد - کاسه ای مستطیلی - کاسانسکی، صفحات، لیوان ها، ظروف. نقاشی تزئینی با رنگ سبز، زرد، آبی و بادمجان بر روی زمینه سفید انجام شد. تصویر شامل یک پرنده - در مرکز، و در اطراف آن - درختان، بوته ها، خانه ها. (به عنوان مثال، انواع اولیه ظروف نقاشی نشان داده شده است). ظروف تقاضا داشتند. رقابت کیفیتی وجود داشت. کارخانه های سابق گلدان تولید نیمه های با کیفیت بالا با همان ظروف "خارجی" در دست داشتند.

تسلط بیش از 80 سال را تصفیه کرده است و از سال 1820 تقریبا تمام صنعتگران Gzhel نیمه نبات را تولید می کنند. این زمان شکوفایی هنر است. محصولات کارشناسی ارشد در هرمیتا دیده می شود. این ظروف در روسیه به بهترین و پرجنب و جوش تبدیل شدند. قالب های معمولی گلدان Gzhel، کاسه ها، صفحات پر از خانه های تجار و نجیب، میخانه ها. انواع نقاشی بهبود می یابند. Gzhel در سراسر کشور خریداری شده است، از آرگانگالسک به آستراخان، به آسیای میانه و خاورمیانه صادر می شود. حدود سیصد کارخانه تولید می شود. تولید کنندگان در تولید فعالیت دارند: بارمینس، گاسلینز، گیساتنیکوف، کیزلف، ترخوف، سزانوف.

متاسفانه، از سال 1860، نقاشی Gzhel کاهش یافته است . هنر عامیانه که متولد رقابت صدها تولید کننده کوچک و ده ها تن از رسانه ها است، با عملکردهای انحصارات بزرگ جایگزین می شود. از جمله انحصارات دارنده MS Kuznetsov، با پنج کارخانه خود و خروجی سالانه 2.1 میلیون روبل ایستاده بود. ظرفیت تولید تمام بقیه 14٪ از Kuznetsovsky بود. به شدت صحبت کردن، سازنده Kuznetsov و "خرد" خلاقیت. رقابت رفته است، انگیزه کاهش یافته است، کیفیت کاهش یافته است، کاهش یافته است.

همانطور که هنرمندان Gzhel را جلب می کنند

Gzhel منحصر به فرد است که هر کارشناسی ارشد، با استفاده از انواع کلاسیک نقاشی هنری برای او، تکنیک شخصی خود را ایجاد می کند.

این یک هنر ظریف است. نقش اصلی متعلق به تجربه استاد است، که خود را در شیوه حرکت قلم مو نشان می دهد. در عین حال، سفید بودن سفیدی از پرسلن باعث تغییر رنگ هماهنگ از شدید آبی تا تار شدن آبی می شود. همه اینها با یک رنگ تک - کبالت رنگ شده است. این تصویر به سرعت روی سطح "از اولین بار" قرار می گیرد.

چرا مهارت هنرمند مهم است؟ در ابتدا، رنگ واقعی تصویر قابل مشاهده نیست (ویژگی کبالت). همه چیز به نظر می رسد تک رنگ و تنها زمانی که gzhel در اجاق گاز سوخته، این رقم به خودی خود کامل خواهد شد.

ترکیب gzheli چیست؟ نقش مرکزی در آن معمولا توسط گل تزئین شده اشغال می شود. در طرف آن، یک طرح گیاهان هماهنگ و درشت با برگ و انواع توت ها غنی شده است. اتفاق می افتد که در این تصویر داستان های حیوانی متواضع یا مربوط به زندگی روزمره (مثلا در خانه).

چطور این طرح را می بینید؟ انواع نقاشی هنری برای "کشیدن از اولین بار" در واقع به روش های استفاده از اسمیر کاهش می یابد. تنها چهار نفر از آنها وجود دارد: سکته قلم مو سایهدار، نقاشی با یک قلم مو، الگوی "سیتو"، و همچنین تصاویر مکمل.

شبکه اسمور سایه دار با یک طیف وسیعی از رنگ ها به علت شدت های مختلف اعمال کبالت با استفاده از نوبت خاصی از قلم مو توسط هنرمند مشخص می شود.

نقاشی با یک برس با این واقعیت مشخص می شود که هر اسمور بعدی در لحن متفاوت از یک قبلی است. در عین حال، شدت اسمیر ها به تدریج کاهش می یابد، آنها "روشن تر" می شوند.

الگوی "sitch" باریک ترین است. این فقط با پایان قلم مو کشیده شده است.

انواع نقاشی استفاده شده توسط Gzhel مشخصه بازتوزیع عکاسی از نقاشی های طبیعی نیستند، اما در تفسیر غیر منتظره دوباره مورد تفسیر قرار می گیرند. برگهای آبی که توسط هنرمند طراحی شده اند، گلبرگ های گل آبی، آسترها، هویج ها، گل رز، خطوط پرندگان یا حیوانات را تکرار می کنند. گاهی اوقات آنها اشیاء یا اشیاء خانه های سبک (مثلا کلبه های دهقانی) را طرح می کنند.

تصاویر تکمیلی از نوع "چمن" - آنتن ها، مارپیچ ها، عناصر در حال انقباض، سکته مغزی مختلف، قطعات هندسی - به تکمیل تصویر، ایجاد لهجه ضروری است.

ظهور نقاشی پولوف-میدان

نقاشی قومی روسیه متنوع است. شاید این گونه ها در تمام تنوع آنها، شاید در یک مونتاژ تخصصی، اما نه در مقاله باشد. بنابراین، وظیفه ما نسبتا متوسط است. ما قبلا "نقاشی های بیشتر" ناخودآگاه "را نامگذاری کرده ایم: خخلما و گزل. با این حال، دیگران وجود دارد، همه آنها اصلی هستند و تعداد زیادی از آنها وجود دارد. بعضی نامها: Boretskaya، Gorodets، Mezenskaya، اونگا، Permogorskaya، Pizhma، Polhovsko-Maidanskaya، Puchuzhskaya، Rakulskaya و غیره نتوانستن شرح مفصلی از همه آنها را در این مقاله ارائه دهیم، ما تنها یکی از آنها را، پولوف میانه، توصیف می کنیم.

این نقاشی در آغاز قرن بیستم در منطقه Voznesensky منطقه نازنین نووگورود آغاز شد. در اینجا در روستاهای میدان پولوفسکی و در روستای Voznesenskoe، در پایان قرن 18، یک راه پنهانی برای راهبان صومعه سارو وجود دارد. دهقانان نیز آموختند که به صنایع دستی تبدیل شوند، تبدیل به متخصصان ماهر در ساخت ظروف چوبی شوند. کارشناسی ارشد همچنین به عنوان آنها گفت: "tararushki"، به عنوان مثال موارد برای سرگرم کننده: سوت، قارچ، عروسک توپی، تخم مرغ عید پاک، اسباب بازی های کودکان.

انگیزه برای ایجاد این نقاشی توسط پولین نیکیتیچ دهقان از دستگاه سوزاندن خریداری شده بود و از سال 1926، منشا خلاقانه بیدار دهقانان، آنها را به نقاشی محصولات با رنگ روغن تبدیل کرد و از سال 1933 با رنگ آنیلین جایگزین شده اند .

پس از ایجاد Polhovites بیش از Zagorians، Merinovtsi، Semenovtsi، انواع جدید matryoshkas ایجاد شد (این موضوع بعدا بحث خواهد شد).

فناوری Polkhovsky Maydanskaya به سبک نقاشی

در ابتدا، سطح یک مقاله های چوبی به سنباده و چیدن برگ رسیده تنباکو خمیر نشاسته قرار می گیرند. سپس رسوب الگوی مدار در جوهر و سپس نقاشی انجام شد. برای این کار، استفاده از رنگ در چهار رنگ: قرمز، زرد، سبز و آبی. سپس آن را اجرا "هدف" گام روایت مشخصه Polkhovsky Maydanskaya سبک، شامل در نقاشی سکته مغزی کانتور سیاه و سفید. ما اضافه کنید که این نوع از نقاشی نشان می دهد این روش به عنوان چاپ شده است.

این نوع از هنر همچنین با استفاده از یک روش خاص از نقاشی رایگان مدار.

ما به ذکر است این نوع نقاشی را اتفاقی نیست. او تا 90s، در فراگیر در اتحاد جماهیر شوروی رونق گرفت. در کارخانه معراج پانصد نفر کار کرده است. از این تعداد، 40٪ - هنرمندان انجام نقاشی، دیگران - TURNERS. به خلاقانه درمان، آزمایشگاه خلاق در یک کارخانه کار کرده است. محصولات صادراتی به ایالات متحده آمریکا و اروپا است. امروز، سنت گذاشته کارخانه توسعه کارآفرینان.

انواع ماتروشکا اعلیحضرت او

نه همیشه تکاملی تکامل یافته نقاشی روسی. انواع آن را گاهی اوقات به طور غیر منتظره رخ داده است - و نه از "زمان بسیار قدیم". آنها توسط نور یک استاد خلاق روسیه تولید می شود. این با انواع ماتروشکا اتفاق افتاده است. او - و نه اختراع primordially روسیه.

انواع ماتروشکا در روسیه در قرن نوزدهم در Sergiev Posad ظاهر شد. همسر هنرمند سرگئی Vasilievich Malyutin در سال 1898 به ارمغان آورد از ژاپن رقم Fukurumu پیر مرد، که در چهار چهره سرمایه گذاری (به هر حال، با توجه به افسانه ژاپنی، اولین شکل ساخته شده راهب روسی). سرگئی "در روسیه،" ایده خود را بازسازی کنند. بود یک ایده درخشان وجود دارد - برای شبیه سازی یک خانواده معمولی روسیه. نام Matrona سپس در روسیه محبوب بود. علاوه بر این، به عنوان من فکر میلوتین، آن را با یک نام خانوادگی روم مادر طنین انداز شد.

سرگئی چهره های نقاشی از هشت سرمایه گذاری ساخته شده است. زن به دنبال دختر او را با خروس سیاه و سفید، و پس از آن - یک پسر، پس از آن - دوباره دختر، این رقم هشتم یک نوزاد بود. ترنر چوب شکل خود ماشین VP Zvezdochkin. نقاشی از چهره او سرگئی Vasilievich.

تولید عروسک. انواع نقاشی

نمایشگاه جهانی در پاریس - جهانی عروسک محبوب، به رسمیت شناختن آن از جهان به 1900، زمانی که آن "بیرون رفت" اشاره دارد.

می تواند محلی انواع ماتروشکا هنر عبور؟ در حال حاضر در 1899 کل Sergiev Posad از تولید عروسک های جذاب جدید: دختران و زنان، سرخ، در کت و پیش بند و روسری و سارافان سبد، حیوانات خانگی، پرندگان، گل. Zagorski سبک (به عنوان شناخته شده است، Sergiev Posad از Zagorsk تغییر نام داد) زیبا، توجه به جزئیات کوچک متفاوت است.

از سال 1922 عروسک نیز شروع به تولید در روستا Merinova در منطقه نیژنی نووگورود. ترنر محلی Mayorov F. خرید سرگیوس انواع ماتروشکا، ماشین "خود". او چهره دخترش نقاشی شده است. Merinovtsy به سرعت تسلط تولید این ارقام پیچیده است. Merinovskaya انواع ماتروشکا - تاکید روشن، هر چند با جزئیات کمتر از Zagorskaya.

سوم "سپرده از عروسک های" Polkhovsky روستای میدان، معروف و turners، و نقاشی بود. Polkhovsky انواع ماتروشکا دارای ویژگی های خاص خود را دارد:

- زودگذر، سکته مغزی کوچک نوشته شده توسط شخص؛

- محل اشکال دستمال و خطوط sundress (دامن)، از پشت به 2/3 انواع ماتروشکا قرمز مایل به زرد رنگ (قرمز) و یا سبز است. رنگ در تضاد دستمال با او. در پیشانی عروسک نقاشی یک باقرقره گل سرخ صنوبر. تعیین بند آشپزخانه - از گردن به زمین. پیش بند نقاشی گروه بندی می شوند "در یک بیضی." در اواسط - به فاش شاخه گل رز، برگ، انواع توت ها. ترکیب بابونه تکمیل و فراموشم.

سخت ترین در تولید انواع ماتروشکا ها Vyatka این باور است که صنعتگران محلی منبت نوار.

نتیجه

نقاشی، هنر روسیه به عنوان شکلی از هنر تزئینی بر اساس سنت های عمیق، در سطح آگاهی از آنچه میهن، چه یک خانواده است. این است که با قرن زندگی اجداد ما همراه است، بنابراین رنگ وضعیت حمل گرما شارژ، انسانیت، نگرش خلاق نسبت به زندگی. آنها واقعا تزئین زندگی انسان مدرن، آنها "ناشناس ماندن" عناصر دکوراسیون فضای زندگی ساخته می شوند جایگزین.

هنر نقاشی روی همچنین باعث می شود برخی از لهجه را در زندگی ما، با یادآوری تداوم وطن، در مورد وظیفه بشر جهانی هر فرد - به زندگی را زیبا اطراف آنها.